Erica Synths Nightverb in Kürze:

• Kompaktes Stereo-Reverb mit eigenem Charakter
• Regler für fast jede Funktion
• Preset-Morphing
• Exzellent für experimentelle Klänge und Ambient
• Kein Werkzeug für neutrale Räume , sondern ein echtes Sounddesign-Tool

Erica Synths Nightverb: Erster Eindruck

Das relativ große Gerät misst etwa 23 × 14,5 × 7 cm, wiegt rund 830 Gramm und kommt in einem stabilen, schwarzen Metallgehäuse mit gummierten Füßen. Die Steuerung erfolgt über 14 dedizierte Potis und einen Endlos-Encoder mit Push-Funktion, unterstützt durch ein kleines OLED-Display für Presets und Menüführung. Insgesamt stehen 100 Presets zur Verfügung, wovon knapp 30 bereits ab Werk vorprogrammiert sind.

Die Verarbeitung hinterlässt einen soliden Eindruck: Die Potis haben einen angenehmen Widerstand, alle Elemente sitzen fest, und auch die Line-Anschlüsse auf der Rückseite vermitteln Langlebigkeit.

Die Klangerzeugung im Nightverb

Die Nightverb basiert auf einem eigens entwickelten Stereo‑Algorithmus, der extrem lange Hallfahnen erlaubt , ohne dabei an harmonischer Klarheit zu verlieren. Die Reverb-Parameter steuern u.a. Größe, Feedback, Pre‑Delay (bis 200 ms), sowie zwei separate EQs für High- und Low. Letzteres ist immer dann praktisch, um den Sound in einer Live-Situation schnell von unnötigem Ballast zu befreien, oder den Höhen etwas mehr Glanz mitzugeben.

Hinzu kommen ein „Shape“-Regler für das Verhältnis von Early- zu Late‑Reflektionen, und ein Regler für die Stereo-Breite, die beim Nightverb von mono bis 200 % reicht.

Modulation & Freeze

Mit dem Spin-Regler kann man dem Hall subtile Modulationen hinzufügen, was besonders bei langen Decay-Zeiten für etwas Bewegung und Leben im Klang sorgt, insgesamt aber eher subtil eingreift.

Shape verändert das Verhältnis der frühen und späten Reflexionen und erlaubt dadurch eine weitreichende Gestaltung des Raumcharakters. Das Feedback lässt sich von kaum merklich bis hin zu nahezu unendlich langem Sustain einstellen.

Ein besonderes Feature ist die Freeze-Funktion, mit der sich eine laufende Hallfahne einfrieren lässt. Diese lässt sich anschließend über MIDI sogar (monofon) chromatisch spielen – ein kreatives Werkzeug, das für Ambient-Performer und Sounddesigner interessant sein dürfte.

Preset-Morphing

Damit das Reverbsignal beim Preset-Wechsel nicht plötzlich unterbrochen wird, hat Erica Synths das Preset-Morphing implementiert. Einmal aktiv, legt man einen Zeitraum zwischen 0,1 und 10 Sekunden fest, innerhalb dessen der Übergang zwischen zwei Presets nicht hart, sondern musikalisch weich verläuft.

So eine Überblendung hätte ich mir auch beim Wechsel in den 12-Bit-Modus gewünscht. Mit diesem wird der Klang des Reverb deutlich körniger. Ein Umschalten hat aber auch immer zur Folge, dass die Reverbfahne für einen Moment komplett abreißt.

Klang & Reverb-Charakter

Das Nightverb klingt künstlich – und das im besten Sinne. Der Klang ist groß, dicht, texturiert, manchmal fast metallisch oder synthetisch. Er erinnert mitunter an eine Mischung aus Vintage-Digitalräumen und einer düsteren Variante eines Strymon Big Sky, und bringt dennoch einen ganz eigenen Charakter mit. Wem das noch nicht reicht, kann dem Signal im 12-Bit-Modus noch mehr Schmutz mitgeben.

Während auch kleine Räume möglich sind, liegt die wahre Stärke des Geräts ganz klar im Bereich der weitläufigen, atmosphärischen Hallräume und Ambient-Soundscapes. Wer ein neutrales, transparentes Reverb sucht, wird hier nicht fündig – stattdessen bekommt man ein Effektgerät, das sich stark in den Gesamtklang einmischt und ihn färbt. Das ist nicht immer subtil, aber dafür umso musikalischer. Im Gegensatz zu anderen Charakter-Reverbs geht das Nightverb dabei eher eine Symbiose mit dem Ausgangsmaterial ein, statt sich wie eine separate Schicht darüber zu legen.

Studioalltag mit dem Erica Synths Nightverb

Das Bedienkonzept überzeugt durch seine Direktheit: Fast jeder wichtige Parameter hat seinen eigenen Regler, was nerviges Menü-Diving weitgehend überflüssig macht. Die Presetverwaltung ist klar strukturiert, das OLED-Display klein, aber übersichtlich. Besonders praktisch ist der Morph-Zeitraum beim Preset-Wechsel, der klangliche Übergänge fließend macht – ideal für Live-Performances.

Über den Magic-Button lassen sich alle Parameter zufällig neu einstellen – perfekt für Inspiration und Experiment. Etwas störend wirkt jedoch, dass beim Umschalten zwischen dem normalen und dem „Dirty“-Modus der Effekt abrupt unterbrochen wird. Eine weichere Übergangsphase wäre hier wünschenswert gewesen – ob das technisch möglich wäre, bleibt offen.

Erica Synths Nightverb: Welche Alternativen gibt es?

Im Vergleich zu Reverb-Klassikern wie Strymon Big Sky oder Eventide Space ist das Nightverb deutlich charakterstärker und weniger hi-fi-orientiert. Wer möglichst transparente, natürliche Räume sucht, wird bei anderen Anbietern wie etwa BOSS besser bedient.

Wer jedoch den Hall-Effekt als kreative Klangquelle, ja als eigenes Instrument versteht, findet im Nightverb eine inspirierende Alternative. Auch im Vergleich zu vielen modularen Reverb-Modulen bietet es deutlich mehr Bedienkomfort bei vergleichbarem Soundpotential – und das ganz ohne Patchkabel.

Fazit: Erica Synths Nightverb Test

Das Erica Synths Nightverb ist ein expressives, intuitives Reverb mit starkem Charakter; kein reiner Raumklangprozessor, sondern ein aktives Klangwerkzeug. Ob für Ambient, experimentelle elektronische Musik oder expressive Live-Performances: Wer sich auf das Nightverb einlässt, wird mit einzigartigen Klangwelten belohnt.

Die Freeze- und Morphing-Funktionen eröffnen neue kreative Ansätze, und die durchdachte Oberfläche sorgt für einen flüssigen Workflow. Einschränkungen gibt es bei der klanglichen Neutralität – aber genau das ist es, was dieses Gerät so besonders macht.

Weitere Artikel

• Erica Synths Zen Delay Test und Video
• Erica Synths LXR-02 Sound Pack: Core
• Reverb PlugIn: Die besten Reverb VST für Techno und Ambient
• Reverb Pedale für Synthesizer: die besten Hall-Effekte

Der Beitrag Erica Synths Nightverb: Reverb für den Live-Einsatz? erschien zuerst auf elektronische-musik-produzieren.

Ein gutes Reverb PlugIn ist für elektronische Musik wie das Salz in der Suppe. Zwar liefern in den meisten Fällen die DAWs bereits ein paar gute Halleffekte mit, manchmal muss es dann aber doch mehr sein. Glücklicherweise gibt es mittlerweile eine gigantische Auswahl an ausgezeichneten Reverb VSTs. Und gerade bei Reverb-Effekten ergibt es Sinn, sich eine gute Sammlung zusammenzustellen. Dieser Artikel zeigt einige der besten Reverb Plug-Ins für Techno und Ambient. Dabei konzentriere ich mich vor allem auf algorithmische Reverb-PlugIns. Die auf gesampleten Hallimpulsen basierenden Convolution-Reverbs (Faltungshall) werde ich in einem späteren Artikel behandeln.

LiquidSonics: Tai Chi

Der erste Kandidat kommt von Liquid Sonics und wird als „ensemble character reverb“ beschrieben. Und Charakter kann man dem Reverb PlugIn definitiv nicht absprechen! Denn das Reverb VST sorgt besonders bei Synths, Vocals, oder elektroakustischen Instrumenten für einen wahnsinnig vollen und warmen Klang.

Grund dafür sind zum einen die Hallalgorithmen, die sich jeweils auf unterschiedlich mikroskopischer Ebene editieren lassen. So ist es beim Tai Chi etwa möglich, die Reverb-Zeit separat pro gewähltem Frequenzbereich einzustellen und gleichzeitig das Signal noch mit EQs weiter zu perfektionieren.

Zum anderen bietet das Tai Chi Reverb noch einen hervorragend klingenden Chorus und eine Kompressorsektion. Letzterer beinhaltet auch einen Ducking-Modus, bei dem der Reverbanteil abhängig vom Eingangssignal weggepumpt oder verdichtet wird.

Sollte einem das Tai Chi zu edel klingen, gibt es in der „Fidelity“-Sektion noch die Möglichkeit die Bitrate zu reduzieren. Und das unabhängig für die Hallfahne, die Erstreflektionen oder den Feedback-Weg!

LiquidSonics Tai Chi Webseite

FabFilter Pro-R 2

FabFilter ist schon seit Jahren eine echte Bank, wenn es um hochwertige VST-PlugIns geht. Darum überrascht es auch nicht, dass das Pro-R2 Reverb ebenfalls überzeugt. Die Stärken des Pro-R sehe ich vor allem in der Erzeugung natürlicher Hallräume. Denn das Pro-R 2 besitzt so gut wie keine Eigenfärbung oder experimentelle Hallalgorithmen wie Shimmer. Dadurch ist es ideal zur Bearbeitung von Vocals oder Drumspuren geeignet. Als Halleffekt für warme Synthpads würde ich allerdings wohl eher zu einem anderen Kandidaten greifen.

Die Bedienung des Pro-R geht dank der übersichtlichen Oberfläche erfrischend intuitiv von der Hand. Dabei hilft auch der integrierte Analyzer, der einen bei der Suche nach störenden Frequenzen vor oder nach der Effektbehandlung visuell unterstützt.

▶▶▶ FabFilter Pro-R bei PlugIn-Boutique kaufen (Affiliate-Link)

Webseite FabFilter

strymon Big Sky Plugin

Mit dem Strymon BigSky Plugin hat der Hersteller eines der bekanntesten Reverb-Pedale in Software übertragen. Und auch als VST überzeugt das Big Sky auf ganzer Linie. Vor allem große und experimentelle Räume sind seine Stärke, aber auch Retro-Reverbs liegen dem Plugin.

Wer in erster Linie auf der Suche nach sehr natürlichen Raumsimulationen ist, sollte besser zu einem Convolution Reverb greifen. Für alle anderen, die ein Reverb-Plugin mit viel Charakter suchen, ist das Strymon Big Sky aber eine klare Empfehlung.

Test: Strymon BigSky Plugin

Valhalla DSP VintageVerb & Shimmer

Zugegeben, ich bin ein großer Fan der Valhalla DSP Effekte. Und die beiden Reverb PlugIns VintageVerb und Shimmer machen da keine Ausnahme. Im Gegensatz zu den meisten anderen Halleffekten in dieser Liste, handelt es sich bei VintageVerb und Shimmer um zwei spezialisierte Reverb-VSTs. Durch diese Spezialisierung schafft es Valhalla DSP auch, die Parameterdichte so zu reduzieren, dass man mit den PlugIns extrem schnell zum Ziel kommt.

Shimmer ist ein Effekt, der in vielen Ambient-Produktionen der letzten Jahre präsent ist. Hierbei läuft der Halleffekt zusätzlich durch einen Pitch-Shifter, wodurch dem Signal ein gewisser Glanz hinzugefügt wird. Zur Popularität dieses Effekts trug maßgeblich das Reverb-Pedal Big Sky von Strymon bei. Mittlerweile sind Shimmer-Effekte aber recht stark verbeitet und werden am häufigsten in Kombination mit Pads und großen Hallräumen eingesetzt. Als Reverb-VST-Variante überzeugte mich die Version von Valhalla DSP mit Abstand am meisten. Die Reduktion aufs Wesentliche und ein transparenter Gesamtklang erleichtern die Integration in bestehende Mixe, ohne dass der Effekt dabei zu dominant wirkt.

VintageVerb ist, worauf der Name bereits hindeutet, spezialisiert auf die Emulation älterer Reverb-Modelle. Hier findet sich eine umfangreiche Auswahl an bit-reduzierten Hallräumen ebenso wie Platten- und Federhallvarianten und nichtlinerare Raum-Simulationen. Das Reverb PlugIn klingt nicht besonders authenthisch, dafür aber unglaublich warm und „Retro“. Große Hallräume mit langen Reverbzeiten liegen dem VintageVerb im Vergleich nicht so sehr. Dafür überzeugen hier kleine und mittlere Räume, wodurch sich das PlugIn hervorragend zur subtilen bearbeitung von Percussion, Leads und Vocals eignet.

Webseite Valhalla DSP

Abletunes RVRB

Abletunes RVRB kommt mit einer schicken minimalen Oberfläche aus, die Zugriff auf alle Parameter bereitstellt. Dazu gehören neben den zwölf Hallalgorithmen jeweils ein EQ für den Eingang bzw. für das bearbeitete Signal. Mit Softattack und Tail Control kann das Signal in wenigen Schritten in die richtige Form gebracht werden. Anschließend verdicht man die Hallfahne noch mit dem Compressor oder fügt stufenweie Chorus hinzu.

Ein Spektrum-Analyzer gibt in Echtzeit Auskunft über die Frequenzverteilung von Ein-und Ausgangssignal. Neben der intuitiven Bedienung, die sich auch Einsteigern schnell erschließen dürfte, ist es vor allem der Klang des Reverb-Plugins, warum es RVRB in diese Liste schaffte.

Dieser lässt sich als angenehm warm mit seidigen Höhen beschreiben. Der Sound des Hall VST fügt sich angenehm unaufrdinglich in den Mix ein und sorgt besonders bei Syntzflächen und Leads für eine weite Räumlichkeit. Für kleinere Räume gibt es meiner Meinung nach etwas bessere Alternativen. Nicht, dass RVRB hier nicht gut abliefert; Aber bei anderen Plugins wie beispielsweise R4 oder fabfilter Pro-R klingen sehr kleine Räume noch etwas organischer. Bei mittleren und großen Ambiences spielt RVRB aber ohne Zweifel ganz weit vorne mit und ist daher eine klare Empfehlung.

Webseite von abletunes RVRB

Quantum 2772 (e)volution Reverb

Die Reverbs von Quantec galten in den 1980er-Jahren (und auch weit darüber hinaus) als teurer Studiostandard, wenn möglichst realistische Raumsimulationen gefragt sind. Die kleine Softwareschmiede Savant Audio Labs hat mit dem Quantum 2772 (e)volution einen Hybriden der berühmten QRS und Yardstick im Sortiment, das vor allem bei großen Hallräumen glänzt.

Zwar ist dieses Hall-VST ziemlich ressourcenintensiv. Dafür erhält man einen hervorragend klingenden Raumsimulator, der mit einem Preis von unter 100 € auch noch erstaunlich günstig ist. Gerade bei Flächen, aber auch bei endlosen Vocalsounds, Dub Chords und Leads machen selbst extreme Settings und Freeze Spaß.

Neben der Ausrichtung auf echte Räume überzeugt der Quantum 2772 (e)volution vor allem auch dann, wenn man ihn fürs kreative Sounddesign einsetzt: Ein großer (e)volution-Hall in den Send gelegt und dann per Sidechain-Kompressor in den Track integriert, erzeugt eine herrlich sphärische Stimmung.

Einsteiger dürften unter Umständen anfangs etwas Anlaufschwierigkeiten mit dem Quantum 2772 haben. Denn Bezeichnungen wie RT-60 sind im professionellen Bereich absolut geläufig, aber mittlerweile eher selten in Plugins und Hardware zu finden.

Webseite Savant Audio Labs

Reverb Plugin: Die besten VST Reverbs im Test – Fazit

Mittlerweile gibt es so viele gute PlugIns, dass es schwer ist, klare Sieger zu benennen. Zunächst einmal empfehle ich, dass ihr euch mit den Bordmitteln eurer DAW vertraut macht und prüft, was euch wirklich noch fehlt. Viele DAW Reverb PlugIns setzen eher auf Natürlichkeit, von daher würde ich zuerst einen Antagonisten suchen. Häufig wird dies ein Reverb mit Eigencharakter sein, der sich gut in den Mix einfügt.

Dieser Rolle werden besonders die Valhalla DSP Reverbs gerecht, aber auch Strymons BigSky Plugin und Tai Chi überzeugen durch ihren warmen Sound. Mein persönlicher Favorit aus dieser Liste ist das Tai Chi von Reverb Foundry, da es fast alle Hall-Disziplinen extrem gut beherrscht. Wenn es etwas schneller gehen soll, vereint auch das BigSky guten und flexiblen Klang mit intuitiver Bedienung. Noch unkomplizierter geht es nur bei Valhalla DSP, wobei man hier dadurch auch eingeschränkter ist. Die Valhalla DSP Reverbs würde ich daher eher denjenigen empfehlen, die einen ganz bestimmten Sound wie Shimmer oder Vintage-Reverbs suchen.

Als erstes Hall-PlugIn eines Drittanbieters sehe ich Reverb Foundrys Tai Chi oder das RVRB von abletunes. Hier trifft am Ende der eigene Geschmack und das vorhandene Budget die Entscheidung.

Für realistische Hallsimulationen sind für mich das Quantum 2772 (e)volution und FabFilter Pro-R die erste Wahl. Die Ergebnisse klingen authentisch und die Arbeit mit dem PlugIn macht dank der durchdachten und animieren Frequenzanalyse sehr viel Spaß. Der Pro-R ist auch ein guten Gegenspieler zu einem färbenden Hall.

Weitere Artikel

• Waves Plugins für Techno, Ambient und House: Diese lohnen sich
• Reverb Pedale für Synthesizer: die besten Hall-Effekte
• AudioThing Alborosie Dub Station Test
• USB Hub für Audio Interfaces und Synthesizer: Die besten Modelle
• Delay PlugIn: Die besten Delay VSTs für Techno und Ambient

Der Beitrag Reverb PlugIn: Die besten Reverb VST für Techno und Ambient erschien zuerst auf elektronische-musik-produzieren.

Zu viel Hall

Am häufigsten passiert es wohl, dass ein Mix mit zu viel Hall zugemüllt wird. Nicht nur, dass der Produktion dabei viel Energie verloren geht, sondern alles in einem undefinierten Brei endet.

Und leider ist es oft ein gutes Anzeichen dafür, dass ihr zu lange und ohne Pausen abgemischt habt. In diesem Fall ermüdet das Gehör irgendwann und man neigt dazu, Feinheiten nicht mehr ausreichend wahrzunehmen. Eine Folge davon kann sein, dass ihr immer mehr Reverb hinzufügt, weil sich ein Gewöhnungseffekt einstellt.

Hier gibt es zwei einfache Stragien: Hört euch zum einen den Mix noch einmal mit ausgeruhten Ohren, am besten einen oder zwei Tage später noch einmal kritisch an. Achtet dabei auf den Reverb-Anteil. Wenn ihr hierbei merkt, dass ihr es mit dem Reverb übertrieben habt, fahrt in einem ersten Schritt den Reverb-Anteil radikal zurück. Anschließend fügt ihr sukzessive immer mehr Reverb hinzu, bis ihr kurz vor dem Kipppunkt steht, es könnte zu viel sein. Subtrahiert davon dann noch einmal rund 10% und hört den Mix für finale Anpassungen noch einmal gegen.

Zu lange Nachhallzeit

Ebenso können sich zu lange Nachhallzeiten (Time / Decay) negativ auf den Mix auswirken. Sobald sich dann auch noch mehrere Hallfahnen im Hintergrund addieren, wird der Gesamtmix wieder undefiniert und kraftlos. Das kann bis zu einem gewissen Anteil in Genres wie Ambient oder Drone-Music gewünscht sein. Aber auch hier gibt es einen schmalen Grat aus diffus-sphärischen Hallschichtungen und unprofessionellem Klangbrei, der einen Track nicht über eine längere Zeit trägt.

Zu bestimmen, welche Hallzeit optimal ist, empfehle ich, immer auch den Einsatz im Blick zu behalten. Grundsätzlich nutzt man Reverb, um dem Signal eine gewisse Räumlichkeit zu verpassen. Je länger der Nachhall, umso größer der Raum. Habt das im Blick, wenn ihr einzelne Spuren im Mix positionieren möchtet. Oft ist auch ein sehr dezent eingesetzter Raum mit minimaler Hallfahne optimal, um einem Staccato- oder Percussion-Sound eine subtile Dreidimensionalität zu verpassen.

Reverb im Mix nur als Inserteeffekt nutzen

Sicherlich kann man Reverbs genauso gut in Insert-Kanälen einsetzen. Hier muss man allerdings zwei Dinge beachten: Einerseits wird der Gesamtsound sehr schnell zu undefiniert, wenn man zu viele unterschiedliche Reverb-Einstellungen nutzt. Zumindest wird der Aufwand beim Mixing deutlich höher.

Andererseits geht dieses Vorgehen auch erheblich an die Performance, denn Reverbs sind in der Regel recht hungrige Ressourcenfresser. Und wer ausschließlich auf Hardware setzt, wird alleine schon aufgrund des finanziellen Aufwands nicht für jede Spur einen eigenen Reverb nutzen wollen.

Besser ist es, Sendwege anzulegen, in denen die Reverbeffekte liegen. Je nach Bedarf sollten es auch hier mehrere sein, denn der auslandende Kathedralenhall eurer Pads kann für eure Vocal-Abteilung unter Umständen Gift sein.

Es spricht natürlich nichts dagegen, hin und wieder einen Reverb als Insert zu nutzen, etwa wenn man ein Pad gezielt mit einem Shimmer-Verb nutzen möchte, oder nur auf der Snare ein Gated Room liegen soll. Achtet nur darauf, dass ihr einen guten Kompromiss eingeht. Das wird euch spätestens beim finalen Mix viel Arbeit ersparen.

Kein Low-Cut-Filter

Ihr habt diszipliniert gemischt, die Instrumente perfekt aufeinander abgestimmt und trotzdem klingt euer Mix noch matschig und undefiniert? Möglicherweise liegt das Übel in an der Effektabteilung.

Als erstes empfiehlt es sich, Effekte wie Delay und Reverb kurz auf Bypass zu stellen. Klingt der Mix dann immer noch schlecht, solltet ihr noch einmal die einzelnen Spuren auf Überlappungen der Frequenzen durchgehen. Wenn die Deaktivierung der Effekte aber dazu führt, dass der Mix plötzlich förmlich aufgeht, erzeugen eure Effekte sicherlich störende Frequenzen in den unteren Mitten oder im Bassbereich.

Probiert hier einmal einen Low Cut vor, und alternativ einmal hinter den Effekten aus. Manchmal klingt der Mix ohne Effekte zwar ausgewogen. Allerdings könnte durch den fehlenden Low Cut VOR dem Reverb auf einmal die kritische Tieffrequenzmasse überschritten werden. Probiert einfach mal aus, einen recht steil abfallenden Filter mit einer Eckfrequenz von 200-350 Hz vor dem Reverbeffekt einzusetzen.

Der Low Cut hinter dem Reverb sorgt wiederum dafür, dass der Raumeffekt von sich aus störende Frequenzen einspeist. Das könnte der Fall sein, wenn der Effekt selbst über einen EQ mit Bassanhebung verfügt oder schlicht tiefe Frequenzen erzeugt, wie es bei manchen Shimmer-Effekten der Fall ist. Auch hier empfehle ich den Einsatz eines steil abfallenden Filters, bei dem ihr euch ausgehend von einer Eckfrequenz von 300 Hz langsam der idealen Frequenz nähert.

Zu viel Höhen

Ebenfalls spätestens im Mixdown dürften sich dominante Höhen unangenehm bemerkbar machen. Nicht selten liegt die Ursache dafür auch in der Effektabteilung, etwa wenn ein Shimmer-Reverb ungezügelt das Eingangssignal mit Höhen anreichert. Zudem haben dominante Höhen gerne einen weiteren Effekt, unabhängig vom unangenehmen Klangbild.

Durch die Höhen wird auch die Raumortung maßgeblich mit beeinflusst. So wirken Signale mit stark ausgeprägten hohen Frequenz räumlich näher, während dumpfe Signale weiter entfernt wahrgenommen werden. Man kann das zwar hervorragend für den Mix nutzen, wie der Artikel Tiefenstaffelung im Mix zeigt. Allerdings wirkt eine Mischung mit zu dominanten Höhen bei den Reverbs schnell unnatürlich, kalt oder unausgewogen. Empfehlenswert ist daher, erst einmal einen Hi-Cut oder Hi-Shelf ab 3 kHz auf das Reverb zu legen und sich dann langsam an die ideale Frequenz heranzutasten.

Reverb im Mix – Weitere Artikel

• Delay PlugIn: Die besten Delay VSTs für Techno und Ambient
• Diese EQ-Fehler solltet ihr beim Mixing elektronischer Musik vermeiden
• Reverb Pedale für Synthesizer: die besten Hall-Effekte
• Welches Audio Interface für elektronische Musik?
• Vermona Retroverb Lancet Test: Federhall für elektronische Musik

Der Beitrag Reverb im Mix bei elektronischer Musik: Die größten Fehler erschien zuerst auf elektronische-musik-produzieren.

Vermona Retroverb Lancet Test: Warum überhaupt ein Federhall?

Neben all den hervorragenden Hall- und Raumeffekten, sowie spezialisierteren Reverbs mit Shimmer-Alorithmen, stellt man sich möglicherweise die Frage, warum man heutzutage überhaupt noch auf eine derart alte Technologie setzen sollte.

Zum einen ist da natürlich der unvergleichbar dichte, metallische Klang, den ein analoger Federhall erzeugt. Reverb-Geräte dieser Art klingen alles andere als natürlich. Ihr charaktervoller Sound hat sich in einigen Genres – allen voran Dub und Dub Techno – zum unverzichtbaren Hall-Standard entwickelt.

Zum anderen kommt eine physikalische Eigenschaft ins Spiel, die unmittelbaren Einfluss auf den Klang hat: Ein Federhall erzeugt den Raumklang über metallene Schraubenfedern, die locker in einem Rahmen eingespannt sind. Lässt man die Vorrichtung in Ruhe, arbeitet der Federhall völlig normal. Wirkt man aber direkt auf den Rahmen ein, etwa, indem man gegen das Gehäuse stößt oder die Federn mit einem Holzstock berührt, überträgt sich das direkt auf das Audiosignal. Dadurch sind spannende Effektsounds möglich, die der ein oder andere vielleicht schon einmal als „beckenartige Snare“ in Dub-Tracks wahrgenommen hat.

Der Federhall im Retroverb Lancet

Die Steuerelemente des Federhalls befinden sich allesamt auf der linken Seite des Gehäuses. Hier bestimmt man mithilfe des Tone-Reglers den Obertonanteil des Federhalls und legt fest, ob der Federhall vor oder nach der Filtersektion, bzw. überhaupt nicht wirken soll.

Im Inneren des Retroverb Lancet befinden sich drei Federn, die eine Nachhallzeit von 2,75 bis 4 Sekunden erzeugen. Der Federhall klingt wie erwartet recht dicht, allerdings hätte ich mir gerade deswegen auch gewünscht, dass der Tone-Regler bidirektional arbeitet; Also statt nur Höhen wegzufiltern ab der 12-Uhr-Stellung vom LP-Modus in einen HP-Modus zu wechseln. Zwar ist das in der Filtersektion per HP-Betriebsart möglich, schön wäre es dennoch gewesen, hier auch über diese Option zu verfügen.

Ein witziges Add-on ist die „Crash-Taste“. Muss man bei vielen Spring Reverbs noch wie im Mittelalter mühsam mit Schmackes gegen das Gehäuse treten um den Effekt zu erzeugen, hat Vermona hierfür an einen eigenen Taster gedacht. Dieser löst das gewünschte „Sproing / Crash“ direkt aus und ist tatsächlich sogar einigermaßen sinnvoll nutzbar.

Die Filtersektion

Zur Soundbearbeitung verfügt das Retroverb Lancet über ein analoges Multimode-Filter, das wahlweise vor oder hinter dem Hall arbeitet. Das Filter ist für mich auch ein echtes Highlight in diesem Effektgerät: Es bietet einen satten cremigen Sound, wie man ihn schon von anderen Vermona-Geräten kennt.

Um der Ausdünnung bei hohen Resonanzwerten entgegen zu wirken, hat Vermona dieser Sektion zusätzlich einen „Balls“-Regler hinzugefügt, der Eingangssignalen zusätzlich ein gutes Stück Tiefenschub mitgibt. Ich habe den Regler gerne auch dann eingesetzt, wenn ich das Filter völlig geöffnet und den Hall deaktiviert hatte. Denn mit diesem Parameter kann man auch etwas zu lasche Bass-Drums ordentlich aufwerten. Zieht man dann noch den Drive-Regler nach oben, bekommt man eine Sättigung die sich besonders gut für Kick- und Bass-Sounds eignet.

Die Filtersektion hinterlässt einen sehr guten Eindruck. Wenn ich mir etwas wünschen dürfte, wäre es noch die Betriebsart „Notch“, um das Signal des Federhalls im unteren Mittenbereich gezielt ausdünnen zu können.

Modulationsmöglichkeiten

Ähnlich vielseitig wie die Filtersektion, überraschen auch die Modulationsmöglichkeiten des Retroverb Lancet. Zur Steuerung von Lautstärke und Filter-Cutoff gibt es hier neben einem umfangreichen ausgestatteten LFO noch eine Attack Decay/Release Hüllkurve, sowie externe Trigger/CV-Eingänge, um die Modulationen von außen auszulösen.

LFO

Der LFO bietet insgesamt fünf Schwingungsformen (Saw, Dreieck, Pulse), sowie Sample & Hold, und die integrierte Hüllkurve. Der LFO ist schnell genug, um auch in den hörbaren Bereich zu schwingen. Das eröffnet neben den klassischen Wah-und Tremolo-Modi ein größeres klangliches Spektrum, das duch die hohen Geschwindigkeiten auch vokale Sounds umfasst.

Hüllkurve

Neben dem LFO kann man dem Sound noch mit der Hüllkurve Bewegung mitgeben. Diese stellt regelbar Attack und Decay/Release bereit und lässt sich wahlweise über den Trigger-Eingang oder ein externes Audiosignal triggern. In letzterem Fall legt man per Drehregler fest, ab welcher Signallautstärke der Triggervorgang ausgelöst wird.

Die Hüllkurve ist schnell genug und in Kombination mit dem fein dosierbaren Threshold sind auch subtile Modulationen möglich. Übrigens kann man beim Retroverb Lancet immer beide Modulationsquellen gleichzeitig verwenden und separat dosieren.

Vermona Retroverb Lancet Test: Fazit

Mit dem Retroverb Lancet richtet sich Vermona vor allem an puristische Liebhaber des Federhall-Sounds. In dieser Disziplin liefert das Effektgerät auch kompromisslos ab. Denn der eingbaute Federhall klingt metallisch dicht und die zahlreichen Möglicheiten zur Nachbearbeitung stellen einen echten Mehrwert dar. Selbst, wenn man die Hallsektion außen vor lässt, eigent sich der Retroverb Lancet immer noch hervorragend zum Anfetten digitaler Signale.

Wer nur gelegentlich etwas Spring-Reverb-Flair in seinen Produktionen benötigt, kann auf das Retroverb Lancet verzichtzen. Viele Spring-Reverb-Emulationen sind mittlerweile einfach gut genug, solange man nicht das letzte Quäntchen Authentizität braucht. Puristen sei dieser Federhall jedoch auf jeden Fall ans Herz gelegt. Und nimmt man all die Möglichkeiten zur Klangbearbeitung hinzu, relativiert sich auch der anfangs recht hoch wirkende Preis von knapp 480 €. Dass das Retroverb zudem noch hervorragend verarbeitet ist, rundet den durchaus gelungenen Gesamteindruck ab.

Weitere Artikel

• Strymon Nightsky Test – Wie gut ist das Reverb für Synthesizer?
• UAFX Golden Reverberator Test
• Reverb Pedale für Synthesizer: die besten Hall-Effekte
• Novation Circuit Sound Pack für Ambient, Dub und Melodic Techno
• Novation Circuit Tracks Test

Der Beitrag Vermona Retroverb Lancet Test: Federhall für elektronische Musik erschien zuerst auf elektronische-musik-produzieren.