Moog Muse – Das Analogschlachtschiff

Der Moog Muse wurde 2024 erstmals vorgestellt und bietet acht weitgehend analog aufgebaute Stimmen, Bi-Timbralität, eine ausgezeichnete Effektsektion und eine sehr durchdachte Bedienoberfläche.

MUSE ist eines der besten Instrumente, die MOOG herausgebracht hat, ja sogar einer der besten analogen Polysynths, die ich bislang testen durfte. Allerdings hört man Puristen auch immer wieder sagen, der MUSE klänge nicht vintage genug.

Möglicherweise ist das der Faktor, der mich beim MUSE im Kontext elektronischer Musik am meisten überzeugt: Der Synth klingt absolut zeitgemäß, bietet aber auch authentische Retrosounds, sofern man nicht auf das letzte Quäntchen 70er-Moog-Sound Wert legt.

Auch für komplexes Sounddesign hat der MUSE eine Vielzahl spannender Features an Bord. Für mich ist der Muse ganz klar ein Gewinn für die Synthesizerlandschaft.

Hier geht es zum MOOG Muse Test.

Waldorf Iridium II – Das Synthesemonster

Waldorf hat mit dem Iridium ein echtes Schlachtschiff im Programm, das für Sounddesigner, Ambient-Performer und Technoproduzenten etliche Möglichkeiten bereithält. Als etwas abgespeckte Version des Quantum bietet der Iridium alle Syntheseformen des großen Bruders. Verzichten muss man hierbei nur auf die analogen Filter des Quantums und natürlich die Tastatur.

Wer das nicht vermisst oder schlicht nicht genug Platz im Studio hat, kann bedenkenlos zu der günstigeren kleineren Version greifen. Denn auch die digitalen Waldorf-Filter klingen ganz hervorragend.

Unter der Oberfläche des Iridiums stecken pro Oszillator fünf Synthesemodelle, die sich miteinander kombinieren lassen:

• Wavetable
• Waveform (Virtuell analog)
• Particle (Sampling und Granularsampling)
• Resonator
• Kernels (FM)
• Seeds

Während sich die anderen vier Syntheseformen selbst erklären, ist Kernel auf den ersten Blick nicht ganz so schnell begreifbar. Kernel verwandelt – vereinfacht gesagt – einen Oszillator in sechs Suboszillatoren, die sich wiederum per FM völlig frei miteinander verschalten lassen.

Egal welche Syntheseform man wählt: Anschließend kann man den Sound mit drei Filtern pro Stimme weiter formen. Entweder man macht das manuell über die vielen Bedienelemente auf der Oberfläche. Oder man nutzt dafür die Modulationsquellen wie LFOs, Hüllkurven etc. um das ganze zu automatisieren. Als ob das nicht genug wäre, bringen Arpeggiator und Sequencer zusätzlich Bewegung in die Performances.

Twisted Electrons TWISTfm: Hybrider FM Synth

Ebenfalls 2024 vorgestellt und zur Jahreswende auf den Markt gebracht, ist der TWISTfm von Twisted Electrons definitiv ein Synth mit Charakter. Ich mochte ja den MEGAfm schon sehr, nun ist mit dem TWISTfm ein Hybridsynthesizer erschienen, der Old-School-FM-Synthese mit einem hervorragend klingenden analogen Multimode-Filter verbindet.

Das Ergebnis dieser Liaison ist ein Synthesizer, der sich nicht nur angenehm von den vielen anderen Synths auf dem Markt unterscheidet. Der Klang ist geradezu perfekt auf elektronische Musik wie Dub Techno zugeschnitten.

Zahlreiche Bedienelemente sorgen für einen direkten Zugriff und machen die manchmal nicht ganz so intuitive FM-Synthese sprichwörtlich begreifbar. Eigener Charakter, gute Bedienung und ein Preis, der such für so einen kleinen Hersteller noch im Rahmen bewegt, machen den TWISTfm zu einem der besten Synthesizer auf dem Markt.

Dreadbox Artemis – Analoges Poly-Herz und digitale Effekte

Ein weiterer Kandidat dieser Best-of-Liste ist der Artemis von Dreadbox. Der Artemis überzeugt durch seinen hervorragenden Klang, intuitive Oberfläche und Speicherplätze. Und nicht nur das: Im Inneren des analogen Polysynthesizers findet sich eine ausgezeichnete Effektsektion von Sinevibes.

Eine durchdachte Oberfläche trifft hier auf eine flexible Modulationsmatrix, die mit dem Update 1.2 nun auch viele Effektparameter, Steuerung von Hüllkurvensegmenten und MPE unterstzützt.

Hier geht es zum Dreadbox Artemis Test

Korg modwave MKII – Viel mehr als nur Wavetable-Synthese

Mit dem modwave hat Korg einen hervorragend klingenden Allrounder im Portfolio. Der modwave ist ein recht komplex aufgebauter Synthesizer, der seine Klänge mit Wavetables, Filtern und umfangreichen Modulationsquellen formt. Insofern eignet sich der modwave besonders gut für bewegte Pads, Soundscapes und Leads.

Roland AIRA S-1 Tweak Synth

Eventuell wurde der Roland S-1 aufgrund seiner winzigen Größe bei Markteinführung etwas unterschätzt. Mittlerweile scheint sich das Konzept aus gut klingendem Synth, günstigem Preis und überraschend flexibler Soundengine durchzusetzen.

Klanglich orientiert sich der Roland AIRA S-1 am SH-101 aus gleichem Hause. Der Techno-Klassiker wurde dabei um vierfache Polyfonie, Effektsektion und ein paar spannenende Features auf Oszillatorenebene erweitert. Der S-1 zwar nicht mehr analog, überzeugt aber dennoch durch seine breite Soundpalette. Mit einem breiten Sweetspot dürften auch Einsteiger schnell Erfolgserlebnisse erzielen. Lediglich die stark geschrumpfte Oberfläche mit ihren Minipotis ist anfangs gewöhnungsbedürftig.

Hier geht es zum Roland S-1 Test.

Oberheim TEO-5: Flexibler Synth mit SEM-Filtern

Der TEO-5 liefert den klassischen, warmen und breiten Oberheim-Sound, klingt im Vergleich zum OB-6 aber insgesamt etwas moderner/HiFi . Eine vielseitige Modulationsmatrix, die nicht nur leicht zugänglich ist, sondern viele Modulationsquellen und -ziele bietet.

Die Filter und Oszillatoren klingen hervorragend und mit FM, sowie zwei verschiedenen Möglichkeiten, das Signal zu übersteuern (analog und digital), betritt man auch aggressive Klanggebiete, die mit dem OB-6 (und noch weniger mit dem OB-X8) nicht möglich sind.

Behringer Kobol – Semimodularer Analogsynth für geringes Budget

Mit dem Kobol Expander hat sich Behringer einer echten Legende gewidmet. Dabei handelt es sich um den Kobol Expander von RSF. Dieser semimodulare Synthesizer war aufgrund seiner französischen Herkunft international nicht ganz so verbreitet wie die MOOGs und Rolands, überzeugt aber durch seinen fett-knurrigen Analogsound auch heute noch.

Für mich ist der komplett analog aufgebaute Kobol bisher einer der besten Synthesizer von Behringer. Neben einem sensationellen Preis-Leitungsverhältnis bietet der Kobol eine gute Verarbeitung, großartigen Sound und genug Möglichkeiten, um auch auf lange Sicht nicht langweilig zu werden. Für mich eine klare Kaufempfehlung!

Hier geht es zum Test des Behringer Kobol Expander.

Intellijel Cascadia: Die Modularempfehlung

Wer auf der Suche nach einem analogen Modularsystem ist, sich aber noch nicht an die ganz großen Schiffe heranwagt, sollte sich den Cascadia von Intellijel Designs einmal ansehen.

Auf kompakten Raum hat es das kanadische Unternehmen geschafft, eine beindruckende Funktionsdichte unterzubringen, die sich dennoch intuitiv bedienen lässt. So eine Komplexität will natürlich erforscht und verstanden werden. Insofern würde ich den Cascadia nicht unbedingt kompletten Einsteigern empfehlen, es sei denn, man hat Spaß am Erforschen.

Fortgeschrittene User können sich aber über eine gelungene Kombination aus vielschichtiger subtraktiver Synthese, Thru-Zero-FM, LPG und durchdachtem Signalverlauf freuen. Vieles ist hier bereits logisch intern vorverdrahtet und man begegnet ständig sinnvollen Erweiterungen. Für einen ähnlichen Funktionsumfang muss man sich normalerweise ein dreimal so großes und mindestens ebenso teures Modularsystem ins Studio stellen. In der Kategorie (semi-)modular ist der intellijel Cascadia definitiv einer der besten Vertreter zurzeit.

Moog Subsequent 37 – Der Klassiker für elektronische Musik?

Moogs Subsequent 37 (Sub 37) hat sich nicht zuletzt dank des inflationären Einsatzes im Melodic Techno zu einem Standard für verträumte Leads und fette Bässe entwickelt. Der Synthesizer klingt hervorragend und liefert den typischen Moog-Sound, wenngleich dieser hier im Vergleich zu anderen Moog Synths noch etwas frischer, moderner daherkommt.

Der Subsequent 37 reißt mit rund 2000 € Anschaffungspreis aber auch ein ziemliches Loch ins Budget. Wer also nicht über das nötige Budget verfügt, erhält mit dem Studio Electronics / Roland SE-02 eine gute Alternative. Zwar lässt sich dieser Synth nicht so komfortabel bedienen wie der Moog Subsequent 37. Er liefert dennoch ein kräftiges Bassfundament und geschmeidige Leads, die ganz klar den Moog-Charakter aufweisen. Insgesamt tendiert der SE-02 zu einem etwas härteren Sound und man muss hier u.a. auf Duophonie und unterschiedliche Flitertypen verzichten.

Möchte man noch etwas näher am Subsequent-37-Sound sein, bleibt bei weniger Budget eigentlich nur noch der Subsequent 25. Eine leicht abgespeckte Soundengine des Subsequent 37, etwas weniger Tasten, aber trotzdem essentielle Features wie Filtersättigung, Duophonie und den hervorragenden Klang. Und das Ganze dann für rund 40 % unter dem Preis des größeren Bruders.

Groove Synthesis 3rd Wave

Ebenso wie zum Teil der Waldorf Iridium setzt auch Groove Synthesis beim 3rd Wave auf Wavetable-Synthese. Der Hybridsynthesizer kombiniert digitale Klangerzeugung mit analogen (und digitalen SVF) Filtern und sieht sich in der historischen Linie des legendären PPG Wave.

Der Anschaffungspreis ist hier definitiv die absolute Spitzenklasse. Aber wer es sich leisten kann und möchte, wird mit einer flexiblen Soundengine und edlem Sound belohnt, der ein breites Spektrum von Retrodigital bis hin zu modern abdeckt. Hinzu kommen vierfache Multitimbralität, bis zu 24 Stimmen und ein einfach zu bedienender Sequencer für eigene Ideenskizzen.

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Dreadbox Typhon ist bekannt für seinen fetten, durchsetzungsfähigen Sound. Dank zahlreicher Modulationsmöglichkeiten lassen sich aber auch komplexere experimentelle Patches erstellen. Zudem verfügt der Synthesizer über eine exzellente Effektsektion, die sich durch die gezielte Steuerung einzelner Parameter fest in die Sound-Engine einbinden lässt.

Das Desert Sound Pack ist daher auch eine bunte Mischung aus tiefen Bass Sounds, Melodic Techno Leads, wie man sie aus Afterlife Releases kennt und komplexen rhythmischen Texturen. Mit insgesamt elf Pad und Sweep-Sounds zeigt diese Preset-Sammlung zudem eine Seite, die man vom Typhon nicht auf Anhieb erwartet: Organisch weiche Sounds, die sich mit Spielhilfen sehr expressiv spielen lassen. Abgerundet wird die Auswahl durch Arpeggiator- und Effektsounds.

Integration von Mod Wheel, Aftertouch und Velocity

Da wir gerade dabei sind: Gerade in Live-Situationen ist es hilfreich, wenn man mit Patches ausdrucksstark performen kann. Daher sind beim Deserts Soundtrack für den Dreadbox Typhon Mod Wheel, Aftertouch und Velocity fester Bestandteil der Preiet-Programmierung. Allerdings beschränkt sich die Zuweisung hier nicht auf langweilige Tonhöhenmodulation, sondern wurde gezielt auf die klanglichen Eigenschaften und den Einsatz der Presets hin optimiert.

Desert Sound Pack enthält 64 Dreadbox Typhon Presets

• Bass: 15
• Lead: 19
• Pad & Sweep: 11
• Arp: 7
• FX & Drone:11
• Bell: 1
• 64 Sequenzen

Falls euch dieses Soundset interessiert, könnt ihr es hier kaufen:
https://limbicbits.com/dreadbox-typhon-patches-for-techno-and-ambient-desert-sound-pack/

Installation der Dreadbox Typhon Presets

Die Installation des Sound Packs erfolgt über den Preset-Manager von dreadbox, den man sich hier herunterladen kann. Nachdem ihr den Typhon angeschlossen und das Programm gestartet habt, klickt ihr auf Import und navigiert zu dem Ordner, in dem das heruntergeladene Sound Pack liegt.

Nun könnt ihr entweder die komplette Bank oder einzelne Patches per Drag & Drop in den Bereich „Working Directory“ ziehen, in den die Sounds am Ende auch auf eurem Typhon liegen sollen. Wollt ihr die Bank also im Ordner „D“ ablegen, müsst ihr sie vom „Import“-Bereich in die Bank D des „Working“-Bereichs ziehen.

Schließlich bestätigt ihr den Transfer mit „SEND“ und die Presets werden an euren Synth übertragen. WICHTIG: Die vorhandenen Presets werden bei dieser Aktion überschrieben. Macht vorher also auf jeden Fall ein Backup.

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Erster Eindruck

Typhon ist gut verarbeitet: Das Metallgehäuse hinterlässt einen robusten Eindruck, die Potis bieten genau das richtige Maß an Widerstand und das Display ist selbst bei schrägeren Winkeln noch gut lesbar. Die Spannungsversorgung erfolgt ausschließlich über USB. Dreadbox setzt hier glücklicherweise auf einen Standardanschluss, sodass lästige Netzteilsuchorgien entfallen. Für das Sounddemo habe ich einfach einen USB-Verteiler verwendet, über den Computer ist das alternativ genauso gut möglich. Leider ist es derzeit noch nicht möglich, den Typhon per USB mit MIDI zu steuern. Das muss noch klassisch über die 5-Pin-MIDI-Anschlüsse geschehen. Dreadbox hat dieses Feature aber bereits angekündigt und legt eventuell sogar noch Audio-über-USB nach.

Oszillatoren und Filter

Zugegebenermaßen bin ich seit meinem Erstkontakt mit einem Erebus dreadbox-Fanboy. Da ist etwas rundes, kräftiges im Sound, das sich angenehm von anderen Synths unterscheidet. Nicht zu dominant im Mix, aber genauso wenig devot, wenn es darum geht, eine tragende Rolle in einer Produktion zu übernehmen. Oder anders formuliert: Dreadbox schafft es, den Sweetspot maximal breit auszulegen. Selbst extreme Klänge fügen sich noch gut in bestehende Produktionen ein.

Typhon setzt diese Tradition fort und schafft die klangliche Brücke zwischen Retro und modern. Fette Bässe sind ebenso möglich, wie melancholisch verträumte Leads, düstere Drones oder Effektsounds.

Die Pulswelle klingt schön bauchig (etwas, was mich schon bei anderen dreadbox-Modellen begeistert hat), der Sägezahn drückt ordentlich und mit dem Dreieck gelingen sanfte Klänge spielend einfach. Sehr gelungen fand ich die Möglichkeit, stufenlos zwischen den Mischverhältnissen und Modi der Oszillatoren überzublenden. Auch der Tuning-Regler ergibt total Sinn, wenn man erst einmal die Mechanik dahinter versteht: Langsam drehen für Finetuning, schnellere Drehungen für Halbtöne.

Die Resonanz des cremig klingenden Filters dünnt den Sound nicht aus. Dank Filter-FM und Overdrive-Algorithmen inklusive Bitcrusher in der Effektsektion kann man den weichen Sound im Handumdrehen mit Schmutz anreichern und auch extrem aggressiv werden lassen.

Step-Sequencer, LFOs und Envelopes bringen Bewegung in den Sound

Die zwei Hüllkurven für Amp und Filter sind schnell genug, ihre Charakteristik ist optimal für punchige Bässe ausgelegt. Lediglich für lang einfadende Sweeps fand ich die Attackphase nicht ganz optimal, da mir der Verlauf hierfür etwas zu linear erschien.

Weiterhin stehen drei Modulationsquellen zur Verfügung, die sich insgesamt 14 Zielen, darunter auch Parameter der Effekt-Engine zuweisen lassen. Hier hätte ich mir noch etwas mehr Flexibilität gewünscht, aber mit dem Vorhandenen kann man schon sehr gut arbeiten.

Bei den Modulationsquellen hat man die Wahl zwischen 32-Step-Sequencer, LFOs, Hüllkurven und Zufall. Die LFOs schwingen knapp in den hörbaren Bereich, wilde FM-Orgien lassen sich damit aber nicht veranstalten.

Der Step Sequencer kann ganz klassisch zur Eingabe und Wiedergabe von Noten oder alternativ als Modulationssequencer zur Steuerung von Filter Cutoff, Effekten oder anderen Parametern verwendet werden. Legt man den Sequencer zum Beispiel auf die Frequenz eines der beiden Oszillatoren, sind rudimentäre Chordprogressionen möglich – schöne Sache! Die Eingabe von Notensequenzen ist sowohl direkt über den Synth als auch über eine angeschlossene MIDI-Tastatur möglich. Dazu aktiviert man kurz den Sequencer-Modus mit Klick auf die SQNCR-Taste. Im Anschluss navigiert man mit dem ersten Fader zwischen den einzelnen Steps, die restlichen Fader übernehmen dabei die Programmierung von Noten, Velocity, Gate usw.

Interne Effektengine von Sinevibes

Viele Hersteller verzichten bei ihren Geräten auf interne Effekteinheiten und selbst zwischen den Usern entbrennt immer wieder die Diskussion, ob ein Synthesizer interne Effekte mitbringen soll, oder das den puristischen Ansatz verwässert. Ich sehe es so: Solange die internen Effekte gut sind, sollte man sie als fester Bestandteil der Klangerzeugung einbinden.

Und hier landet Dreadbox einen Volltreffer. Statt auf Eigenentwicklung zu setzen, gingen sie eine Kooperation mit Sinevibes ein. Sinevibes hat sich in den letzten Jahren einen ausgezeichneten Ruf als Effektprogrammierer für die *logue-Serie von Korg erarbeitet. Aus dieser Zusammenarbeit geht eine exzellente Effektsektion hervor, dessen Parameter sich zudem noch den internen Modulationsquellen zuweisen lassen. Eiernde VHS-Tape-Delays oder rhythmisch pumpende Reverbs sind damit kein Problem.

dreadbox Typhon Test Fazit: Typhon rollt den Markt noch einmal auf

Um ehrlich zu sein, bin ich mittlerweile sehr skeptisch, wenn Unternehmen (noch einen) Monosynth auf den Markt bringen. In vielen Fällen wird kopiert, als gäb’s kein Morgen oder es werden Mitnahme- und Wegwerfartikel produziert, die spätestens nach drei Wochen in der staubigen Ecke verschwinden.

Nicht so der Typhon von dreadbox. Gut verarbeitet überzeugt der Synthesizer mit einer hervorragend klingenden Sound-Engine, die mit ebenso guten Effekten von Sinevibes mehr als nur sinnvoll ergänzt wird. Der Preis von rund 400 € geht für das Gebotene absolut in Ordnung. Im Vergleich zu den Mitbewerbern kann sich der Synth absolut behaupten. Zudem macht er im Studio nicht nur eine gute Figur als Ergänzung, sondern ist durchaus in der Lage, die Rolle des Leitsynths im Rudel zu übernehmen.

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