Einer der am häufigsten eingesetzten Effekte in elektronischer Musik ist neben dem Reverb das Delay. Hiermit lassen sich spannende rhythmische Strukturen erzeugen, Signale breiter im Mix verteilen oder räumliche Tiefe erzeugen. Gleichzeitig dürften Delays auch zu den Effekten gehören, bei denen die Auswahl am größtem ist. In diesem Artikel sehen wir uns daher an, welches die besten Delay PlugIns für Techno, Ambient und andere Genres elektronischer Musik sind. Wer lieber auf Hardware setzt, dem sei der Artikel „die besten Hardware Delays für Synthesizer“ ans Herz gelegt.

Delay PlugIn für elektronische Musik: Worauf sollte man achten?

Vorweg: Im Prinzip lässt sich jedes Delay verwenden, es kommt vielmehr auf den Einsatz an. Wollt ihr treibende Dub Chords mit dem Delay aufwerten, wird ein BBD oder Tape Delay das Mittel der Wahl sein. Wenn ihr eure Percussion-Sounds um eine zusätzliche rhythmische Ebene erweitern wollt, kann ein Delay richtig sein. Das färbt den Klang zwar nur minimal, bietet dafür aber zahlreiche Möglichkeiten, die unterschiedlichen Wiederholungen zeitlich gegeneinander zu verschieben. Experimentelle Delays fürs Sounddesign wiederum sollten möglichst viele Parameter und Modulationsmöglichkeiten aufweisen.

Jetzt habt ihr im Prinzip zwei Möglichkeiten. Entweder, ihr packt euch unzählige Delay-Varianten auf den Rechner, bei der für jeden Einsatzzweck ein paar Alternativen bereitstehen. Oder ihr konzentriert euch stattdessen auf eine überschaubare, aber hochwertige Auswahl an flexiblen Alleskönnern und Spezialisten.

Da ich ein Freund von minimalen Setups bin, ziehe ich klar den zweiten Ansatz vor. Besser, man beschäftigt sich mit wenig Equipment viel, als mit einer großen Auswahl wenig.

Valhalla Delay – Das Delay PlugIn für alle Anwendungen

Den Auftakt dieser Bestenliste macht dann auch das „Delay“ von Valhalla DSP. Für gerade mal 50 € bietet dieses Delay VST nicht nur einen extrem guten Klang, sondern deckt mit verschiedenen Algorithmen ein breites Spektrum an Delay-Variationen ab. Darunter finden sich klassische Tape Delays ebenso, wie analoge BBDs und HiFi-Varianten.

Die Anzahl der Parameter ist überschaubar genug, um das Delay schnell zu begreifen. Gleichzeitig sind aber sowohl Skalierung als auch Auswahl der Parameter umfangreich und perfekt aufeinander abgestimmt, um das Delay problemlos in DAW-basierten Livesetups einzusetzen.

Softube Tape Echoes

Mit Softubes Tape Echoes haben wir den ersten Spezialisten in dieser Liste. Wie man es nicht anders von Softube erwartet, klingt die Emulation eines analogen Bandechos ausgezeichnet. Wobei „ein“ analoges Bandecho den Kern nicht genau trifft. Denn Softube fusioniert mit Tape Echoes die Eigenschaften mehrerer Bandecho-Legenden, darunter Roland Space Echo, WEM Copicat, sowie Echoplex. Allerdings ist dieses Delay PlugIn auch recht anspruchsvoll, was die CPU-Leistung betrifft und bildet unter diesem Aspekt das obere Mittelfeld der hier vorgestellten VSTs.

Wer über einen einigermaßen aktuellen Rechner verfügt, wird mit edlem Sound belohnt. Oder besser gesagt: Er erhält eine wunderbar schmutzig klingende Emulation analoger Tape-Delays inklusive überzeugendem Sättigungsverhalten, das selbst in der Selbstoszillation noch authentisch klingt. Wer richtig ausrasten möchte, kann mit hohen Wow- und Flutterwerten die typschen Leiereffekte erzeugen, wie man sie in vielen Ambient- und Dub-Tracks findet.

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Audiothing Outer Space

Das Audiothing Outer Space ist der zweite Spezialist in dieser Sammlung. Ähnlich wie Softube Tape Echoes hat sich Audiothing beim Outer Space ein Bandecho zum Vorbild genommen. In diesem Fall handelt es sich aber um die virtuelle Emulation des legendären Roland Space Echo RE-201.

Das Outer Space sieht nicht nur gut aus, auch die klangliche Umsetzung ist Audiothing sehr gut gelungen. An einigen Stellen sinnvoll erweitert, bietet das Outer Space trotz seiner Vintage-Ausrichtung genügend moderne Features, um sich einen Platz in aktuellen Produtionen zu sichern.

Möchte oder kann man sich das Original nicht leisten, erhält man mit dem Audiothing einen ordentlichen klanglichen Ersatz. Auf das Retrofeeling eines laufenden Bands und das besondere haptische Feedback eines echten RE-201 muss man logischerweise verzichten.

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Soundtoys EchoBoy: Von klassischen Emulationen bis hin zu komplexen Rhythmen

Auch das EchoBoy widmet sich der Emulation klassischer Delays, geht aber mit dem Rhythm Echo Mode noch darüber hinaus. Dieses Delay VST bietet neben dreißig unterschiedlichen Delay-Modellen umfangreiche Sounddesign-Optionen, die von Filtern über verschiedene Sättigungsalgorithmen bis hin zu Tape Flutter und Diffusion reichen.

Im Rhythm Echo Modus spielt dieses Delay PlugIn eine weitere Stärke aus: nach dem Wechsel in diese Betriebsart kann man die einzelnen Verzögerungen frei in einem rhythmischen Grid einzeichnen. Frei bedeutet hier, einerseit die einzelnen Wiederholungen in einem frei definierten Taktraster platzieren zu können. Andererseits ist es möglich, für jede Wiederholung zusätzlich noch die Lautstärke einzustellen.

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d16 Group Repeater

Das Delay-Plugin Repeater der D16 Group vereint 23 unterschiedliche Delay-Modelle. Darunter finden sich neben einer umfangreichen Auswahl an Klassikern wie Space Delay, Memory Man oder Lexikons PCM 42, auch Exoten wie etwa einem Oil Can Delay.

Einzelne Effektalgorithmen lassen sich im Vergleich zu etwa einem Soundtoys EchoBoy nicht so detailliert bearbeiten. Die Flexibilität erzielt man hier über die vielen Delay-Modelle.

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Fabfilter Timeless 3

Wer es auf möglichst hohe Flexibilität beim Delay-Sounddesign anlegt, sollte sich das Timeless 3 von Fabfilter ansehen. Fabfilter gehört zu meinen absoluten Favoriten, wenn es um hervorragend klingende PlugIns geht. Und auch beim Timeless 3 hat das Unternehmen wieder abgeliefert.

Denn das Timeless 3 bietet einen satten Analogklang, dessen Charakter auf alte Bandechos zurück geht. Allerdings erweitert um Features wie verschiedene Filtermodelle und rhythmische Patterns mit bis zu 16 Delay-Taps.

Ein weiteres Highlight des Timeless 3 ist die flexible Modulationsmatrix, die User von anderen Fabfilter-Plugins wie etwa Saturn bereits kennen. Das Feld unterhalb des eigentlichen GUI beherbergt eine Modulations-Spielwiese, die man fast als kleines Modularsystem bezeichnen kann. Modulationsquellen lassen sich bequem per Drag & Drop nahezu völlig frei den unterschiedlichen Sound-Parametern zuordnen.

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Der Delay-Geheimtipp für Dub: Pulsar Echorec

Das Echorec von Pulsar ist im Bereich elektronischer Musik sicher nicht ganz so bekannt wie die meisten anderen Delay VSTs in dieser Liste. Denn bei diesem Delay Plugin handelt es sich um eine authentische Reproduktion des italienischen Binson Echorec 2, das vor allem im Gitarrenbereich ein gesuchter Exot ist.

Im Gegensatz zu Tape-Delays oder BBDs basiert das Binson Echorec auf einer magnetisierbaren Metallscheibe, wodurch es auch klanglich in eine interessante andere Richtung geht.

Gerade durch die Kombination aus Selbstoszillation bei hohen Feedback-Werten und dem Drive-Regler entstehen interessante harmonische Verzerrungen. Diese eignen sich wunderbar für Dub Sounds oder als Sättigungsstufe für digitale Sounds. Falls ihr auf der Suche nach einem exotischeren Delay-Plugin seid, das durch analoge Wärme überzeugt, dann solltet ihr euch unbedingt einmal das Pulsar Echorec ansehen.

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Fazit: Delay Plugin für Techno, Ambient und co. – die besten Delay VSTs

Und damit kommen wir zum Fazit unser Best-of Delay VSTs. Egal wie groß die Effektsammlung auf eurem Rechner ist, diese drei Kandidaten sollten auf keinen Fall fehlen. Zum einen ist da das fantastische Delay von Valhalla DSP, das mit Flexibilität, Klang und Live-Tauglichkeit auf ganzer Linie überzeugt.

Zum anderen das EchoBoy von Soundtoys. Echoboy erzeugt mit seinen frei einstellbaren Delay-Zeiten auch rhythmisch komplexe Pattern, die so mit vielen anderen Delays nicht möglich sind. Klanglich liefert es ebenso ab, nur ist hier der Preis von rund 200 € bereits recht sportlich für ein Delay. Daher lohnt es sich bei Soundtoys auf eine der vielen Sonderaktionen zu warten. Denn dann gibt es das Delay häufig schon für die Hälfte oder weniger.

Nummer drei ist Fabfilter Timeless V3. Zwar verlangt dieses Delay Plugin Einsteigern aufgrund der Flexibilität möglicherweise etwas mehr an Einarbeitung ab. Allerdings ist diese Lernkurve durch die Möglichkeiten und den großartigen Klang mehr als gerechtfertigt.

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Ein gutes Reverb PlugIn ist für elektronische Musik wie das Salz in der Suppe. Zwar liefern in den meisten Fällen die DAWs bereits ein paar gute Halleffekte mit, manchmal muss es dann aber doch mehr sein. Glücklicherweise gibt es mittlerweile eine gigantische Auswahl an ausgezeichneten Reverb VSTs. Und gerade bei Reverb-Effekten ergibt es Sinn, sich eine gute Sammlung zusammenzustellen. Dieser Artikel zeigt einige der besten Reverb Plug-Ins für Techno und Ambient. Dabei konzentriere ich mich vor allem auf algorithmische Reverb-PlugIns. Die auf gesampleten Hallimpulsen basierenden Convolution-Reverbs (Faltungshall) werde ich in einem späteren Artikel behandeln.

LiquidSonics: Tai Chi

Der erste Kandidat kommt von Liquid Sonics und wird als „ensemble character reverb“ beschrieben. Und Charakter kann man dem Reverb PlugIn definitiv nicht absprechen! Denn das Reverb VST sorgt besonders bei Synths, Vocals, oder elektroakustischen Instrumenten für einen wahnsinnig vollen und warmen Klang.

Grund dafür sind zum einen die Hallalgorithmen, die sich jeweils auf unterschiedlich mikroskopischer Ebene editieren lassen. So ist es beim Tai Chi etwa möglich, die Reverb-Zeit separat pro gewähltem Frequenzbereich einzustellen und gleichzeitig das Signal noch mit EQs weiter zu perfektionieren.

Zum anderen bietet das Tai Chi Reverb noch einen hervorragend klingenden Chorus und eine Kompressorsektion. Letzterer beinhaltet auch einen Ducking-Modus, bei dem der Reverbanteil abhängig vom Eingangssignal weggepumpt oder verdichtet wird.

Sollte einem das Tai Chi zu edel klingen, gibt es in der „Fidelity“-Sektion noch die Möglichkeit die Bitrate zu reduzieren. Und das unabhängig für die Hallfahne, die Erstreflektionen oder den Feedback-Weg!

LiquidSonics Tai Chi Webseite

FabFilter Pro-R 2

FabFilter ist schon seit Jahren eine echte Bank, wenn es um hochwertige VST-PlugIns geht. Darum überrascht es auch nicht, dass das Pro-R2 Reverb ebenfalls überzeugt. Die Stärken des Pro-R sehe ich vor allem in der Erzeugung natürlicher Hallräume. Denn das Pro-R 2 besitzt so gut wie keine Eigenfärbung oder experimentelle Hallalgorithmen wie Shimmer. Dadurch ist es ideal zur Bearbeitung von Vocals oder Drumspuren geeignet. Als Halleffekt für warme Synthpads würde ich allerdings wohl eher zu einem anderen Kandidaten greifen.

Die Bedienung des Pro-R geht dank der übersichtlichen Oberfläche erfrischend intuitiv von der Hand. Dabei hilft auch der integrierte Analyzer, der einen bei der Suche nach störenden Frequenzen vor oder nach der Effektbehandlung visuell unterstützt.

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Webseite FabFilter

strymon Big Sky Plugin

Mit dem Strymon BigSky Plugin hat der Hersteller eines der bekanntesten Reverb-Pedale in Software übertragen. Und auch als VST überzeugt das Big Sky auf ganzer Linie. Vor allem große und experimentelle Räume sind seine Stärke, aber auch Retro-Reverbs liegen dem Plugin.

Wer in erster Linie auf der Suche nach sehr natürlichen Raumsimulationen ist, sollte besser zu einem Convolution Reverb greifen. Für alle anderen, die ein Reverb-Plugin mit viel Charakter suchen, ist das Strymon Big Sky aber eine klare Empfehlung.

Test: Strymon BigSky Plugin

Valhalla DSP VintageVerb & Shimmer

Zugegeben, ich bin ein großer Fan der Valhalla DSP Effekte. Und die beiden Reverb PlugIns VintageVerb und Shimmer machen da keine Ausnahme. Im Gegensatz zu den meisten anderen Halleffekten in dieser Liste, handelt es sich bei VintageVerb und Shimmer um zwei spezialisierte Reverb-VSTs. Durch diese Spezialisierung schafft es Valhalla DSP auch, die Parameterdichte so zu reduzieren, dass man mit den PlugIns extrem schnell zum Ziel kommt.

Shimmer ist ein Effekt, der in vielen Ambient-Produktionen der letzten Jahre präsent ist. Hierbei läuft der Halleffekt zusätzlich durch einen Pitch-Shifter, wodurch dem Signal ein gewisser Glanz hinzugefügt wird. Zur Popularität dieses Effekts trug maßgeblich das Reverb-Pedal Big Sky von Strymon bei. Mittlerweile sind Shimmer-Effekte aber recht stark verbeitet und werden am häufigsten in Kombination mit Pads und großen Hallräumen eingesetzt. Als Reverb-VST-Variante überzeugte mich die Version von Valhalla DSP mit Abstand am meisten. Die Reduktion aufs Wesentliche und ein transparenter Gesamtklang erleichtern die Integration in bestehende Mixe, ohne dass der Effekt dabei zu dominant wirkt.

VintageVerb ist, worauf der Name bereits hindeutet, spezialisiert auf die Emulation älterer Reverb-Modelle. Hier findet sich eine umfangreiche Auswahl an bit-reduzierten Hallräumen ebenso wie Platten- und Federhallvarianten und nichtlinerare Raum-Simulationen. Das Reverb PlugIn klingt nicht besonders authenthisch, dafür aber unglaublich warm und „Retro“. Große Hallräume mit langen Reverbzeiten liegen dem VintageVerb im Vergleich nicht so sehr. Dafür überzeugen hier kleine und mittlere Räume, wodurch sich das PlugIn hervorragend zur subtilen bearbeitung von Percussion, Leads und Vocals eignet.

Webseite Valhalla DSP

Abletunes RVRB

Abletunes RVRB kommt mit einer schicken minimalen Oberfläche aus, die Zugriff auf alle Parameter bereitstellt. Dazu gehören neben den zwölf Hallalgorithmen jeweils ein EQ für den Eingang bzw. für das bearbeitete Signal. Mit Softattack und Tail Control kann das Signal in wenigen Schritten in die richtige Form gebracht werden. Anschließend verdicht man die Hallfahne noch mit dem Compressor oder fügt stufenweie Chorus hinzu.

Ein Spektrum-Analyzer gibt in Echtzeit Auskunft über die Frequenzverteilung von Ein-und Ausgangssignal. Neben der intuitiven Bedienung, die sich auch Einsteigern schnell erschließen dürfte, ist es vor allem der Klang des Reverb-Plugins, warum es RVRB in diese Liste schaffte.

Dieser lässt sich als angenehm warm mit seidigen Höhen beschreiben. Der Sound des Hall VST fügt sich angenehm unaufrdinglich in den Mix ein und sorgt besonders bei Syntzflächen und Leads für eine weite Räumlichkeit. Für kleinere Räume gibt es meiner Meinung nach etwas bessere Alternativen. Nicht, dass RVRB hier nicht gut abliefert; Aber bei anderen Plugins wie beispielsweise R4 oder fabfilter Pro-R klingen sehr kleine Räume noch etwas organischer. Bei mittleren und großen Ambiences spielt RVRB aber ohne Zweifel ganz weit vorne mit und ist daher eine klare Empfehlung.

Webseite von abletunes RVRB

Quantum 2772 (e)volution Reverb

Die Reverbs von Quantec galten in den 1980er-Jahren (und auch weit darüber hinaus) als teurer Studiostandard, wenn möglichst realistische Raumsimulationen gefragt sind. Die kleine Softwareschmiede Savant Audio Labs hat mit dem Quantum 2772 (e)volution einen Hybriden der berühmten QRS und Yardstick im Sortiment, das vor allem bei großen Hallräumen glänzt.

Zwar ist dieses Hall-VST ziemlich ressourcenintensiv. Dafür erhält man einen hervorragend klingenden Raumsimulator, der mit einem Preis von unter 100 € auch noch erstaunlich günstig ist. Gerade bei Flächen, aber auch bei endlosen Vocalsounds, Dub Chords und Leads machen selbst extreme Settings und Freeze Spaß.

Neben der Ausrichtung auf echte Räume überzeugt der Quantum 2772 (e)volution vor allem auch dann, wenn man ihn fürs kreative Sounddesign einsetzt: Ein großer (e)volution-Hall in den Send gelegt und dann per Sidechain-Kompressor in den Track integriert, erzeugt eine herrlich sphärische Stimmung.

Einsteiger dürften unter Umständen anfangs etwas Anlaufschwierigkeiten mit dem Quantum 2772 haben. Denn Bezeichnungen wie RT-60 sind im professionellen Bereich absolut geläufig, aber mittlerweile eher selten in Plugins und Hardware zu finden.

Webseite Savant Audio Labs

Reverb Plugin: Die besten VST Reverbs im Test – Fazit

Mittlerweile gibt es so viele gute PlugIns, dass es schwer ist, klare Sieger zu benennen. Zunächst einmal empfehle ich, dass ihr euch mit den Bordmitteln eurer DAW vertraut macht und prüft, was euch wirklich noch fehlt. Viele DAW Reverb PlugIns setzen eher auf Natürlichkeit, von daher würde ich zuerst einen Antagonisten suchen. Häufig wird dies ein Reverb mit Eigencharakter sein, der sich gut in den Mix einfügt.

Dieser Rolle werden besonders die Valhalla DSP Reverbs gerecht, aber auch Strymons BigSky Plugin und Tai Chi überzeugen durch ihren warmen Sound. Mein persönlicher Favorit aus dieser Liste ist das Tai Chi von Reverb Foundry, da es fast alle Hall-Disziplinen extrem gut beherrscht. Wenn es etwas schneller gehen soll, vereint auch das BigSky guten und flexiblen Klang mit intuitiver Bedienung. Noch unkomplizierter geht es nur bei Valhalla DSP, wobei man hier dadurch auch eingeschränkter ist. Die Valhalla DSP Reverbs würde ich daher eher denjenigen empfehlen, die einen ganz bestimmten Sound wie Shimmer oder Vintage-Reverbs suchen.

Als erstes Hall-PlugIn eines Drittanbieters sehe ich Reverb Foundrys Tai Chi oder das RVRB von abletunes. Hier trifft am Ende der eigene Geschmack und das vorhandene Budget die Entscheidung.

Für realistische Hallsimulationen sind für mich das Quantum 2772 (e)volution und FabFilter Pro-R die erste Wahl. Die Ergebnisse klingen authentisch und die Arbeit mit dem PlugIn macht dank der durchdachten und animieren Frequenzanalyse sehr viel Spaß. Der Pro-R ist auch ein guten Gegenspieler zu einem färbenden Hall.

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Zu viel Hall

Am häufigsten passiert es wohl, dass ein Mix mit zu viel Hall zugemüllt wird. Nicht nur, dass der Produktion dabei viel Energie verloren geht, sondern alles in einem undefinierten Brei endet.

Und leider ist es oft ein gutes Anzeichen dafür, dass ihr zu lange und ohne Pausen abgemischt habt. In diesem Fall ermüdet das Gehör irgendwann und man neigt dazu, Feinheiten nicht mehr ausreichend wahrzunehmen. Eine Folge davon kann sein, dass ihr immer mehr Reverb hinzufügt, weil sich ein Gewöhnungseffekt einstellt.

Hier gibt es zwei einfache Stragien: Hört euch zum einen den Mix noch einmal mit ausgeruhten Ohren, am besten einen oder zwei Tage später noch einmal kritisch an. Achtet dabei auf den Reverb-Anteil. Wenn ihr hierbei merkt, dass ihr es mit dem Reverb übertrieben habt, fahrt in einem ersten Schritt den Reverb-Anteil radikal zurück. Anschließend fügt ihr sukzessive immer mehr Reverb hinzu, bis ihr kurz vor dem Kipppunkt steht, es könnte zu viel sein. Subtrahiert davon dann noch einmal rund 10% und hört den Mix für finale Anpassungen noch einmal gegen.

Zu lange Nachhallzeit

Ebenso können sich zu lange Nachhallzeiten (Time / Decay) negativ auf den Mix auswirken. Sobald sich dann auch noch mehrere Hallfahnen im Hintergrund addieren, wird der Gesamtmix wieder undefiniert und kraftlos. Das kann bis zu einem gewissen Anteil in Genres wie Ambient oder Drone-Music gewünscht sein. Aber auch hier gibt es einen schmalen Grat aus diffus-sphärischen Hallschichtungen und unprofessionellem Klangbrei, der einen Track nicht über eine längere Zeit trägt.

Zu bestimmen, welche Hallzeit optimal ist, empfehle ich, immer auch den Einsatz im Blick zu behalten. Grundsätzlich nutzt man Reverb, um dem Signal eine gewisse Räumlichkeit zu verpassen. Je länger der Nachhall, umso größer der Raum. Habt das im Blick, wenn ihr einzelne Spuren im Mix positionieren möchtet. Oft ist auch ein sehr dezent eingesetzter Raum mit minimaler Hallfahne optimal, um einem Staccato- oder Percussion-Sound eine subtile Dreidimensionalität zu verpassen.

Reverb im Mix nur als Inserteeffekt nutzen

Sicherlich kann man Reverbs genauso gut in Insert-Kanälen einsetzen. Hier muss man allerdings zwei Dinge beachten: Einerseits wird der Gesamtsound sehr schnell zu undefiniert, wenn man zu viele unterschiedliche Reverb-Einstellungen nutzt. Zumindest wird der Aufwand beim Mixing deutlich höher.

Andererseits geht dieses Vorgehen auch erheblich an die Performance, denn Reverbs sind in der Regel recht hungrige Ressourcenfresser. Und wer ausschließlich auf Hardware setzt, wird alleine schon aufgrund des finanziellen Aufwands nicht für jede Spur einen eigenen Reverb nutzen wollen.

Besser ist es, Sendwege anzulegen, in denen die Reverbeffekte liegen. Je nach Bedarf sollten es auch hier mehrere sein, denn der auslandende Kathedralenhall eurer Pads kann für eure Vocal-Abteilung unter Umständen Gift sein.

Es spricht natürlich nichts dagegen, hin und wieder einen Reverb als Insert zu nutzen, etwa wenn man ein Pad gezielt mit einem Shimmer-Verb nutzen möchte, oder nur auf der Snare ein Gated Room liegen soll. Achtet nur darauf, dass ihr einen guten Kompromiss eingeht. Das wird euch spätestens beim finalen Mix viel Arbeit ersparen.

Kein Low-Cut-Filter

Ihr habt diszipliniert gemischt, die Instrumente perfekt aufeinander abgestimmt und trotzdem klingt euer Mix noch matschig und undefiniert? Möglicherweise liegt das Übel in an der Effektabteilung.

Als erstes empfiehlt es sich, Effekte wie Delay und Reverb kurz auf Bypass zu stellen. Klingt der Mix dann immer noch schlecht, solltet ihr noch einmal die einzelnen Spuren auf Überlappungen der Frequenzen durchgehen. Wenn die Deaktivierung der Effekte aber dazu führt, dass der Mix plötzlich förmlich aufgeht, erzeugen eure Effekte sicherlich störende Frequenzen in den unteren Mitten oder im Bassbereich.

Probiert hier einmal einen Low Cut vor, und alternativ einmal hinter den Effekten aus. Manchmal klingt der Mix ohne Effekte zwar ausgewogen. Allerdings könnte durch den fehlenden Low Cut VOR dem Reverb auf einmal die kritische Tieffrequenzmasse überschritten werden. Probiert einfach mal aus, einen recht steil abfallenden Filter mit einer Eckfrequenz von 200-350 Hz vor dem Reverbeffekt einzusetzen.

Der Low Cut hinter dem Reverb sorgt wiederum dafür, dass der Raumeffekt von sich aus störende Frequenzen einspeist. Das könnte der Fall sein, wenn der Effekt selbst über einen EQ mit Bassanhebung verfügt oder schlicht tiefe Frequenzen erzeugt, wie es bei manchen Shimmer-Effekten der Fall ist. Auch hier empfehle ich den Einsatz eines steil abfallenden Filters, bei dem ihr euch ausgehend von einer Eckfrequenz von 300 Hz langsam der idealen Frequenz nähert.

Zu viel Höhen

Ebenfalls spätestens im Mixdown dürften sich dominante Höhen unangenehm bemerkbar machen. Nicht selten liegt die Ursache dafür auch in der Effektabteilung, etwa wenn ein Shimmer-Reverb ungezügelt das Eingangssignal mit Höhen anreichert. Zudem haben dominante Höhen gerne einen weiteren Effekt, unabhängig vom unangenehmen Klangbild.

Durch die Höhen wird auch die Raumortung maßgeblich mit beeinflusst. So wirken Signale mit stark ausgeprägten hohen Frequenz räumlich näher, während dumpfe Signale weiter entfernt wahrgenommen werden. Man kann das zwar hervorragend für den Mix nutzen, wie der Artikel Tiefenstaffelung im Mix zeigt. Allerdings wirkt eine Mischung mit zu dominanten Höhen bei den Reverbs schnell unnatürlich, kalt oder unausgewogen. Empfehlenswert ist daher, erst einmal einen Hi-Cut oder Hi-Shelf ab 3 kHz auf das Reverb zu legen und sich dann langsam an die ideale Frequenz heranzutasten.

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