Moog Muse – Das Analogschlachtschiff

Der Moog Muse wurde 2024 erstmals vorgestellt und bietet acht weitgehend analog aufgebaute Stimmen, Bi-Timbralität, eine ausgezeichnete Effektsektion und eine sehr durchdachte Bedienoberfläche.

MUSE ist eines der besten Instrumente, die MOOG herausgebracht hat, ja sogar einer der besten analogen Polysynths, die ich bislang testen durfte. Allerdings hört man Puristen auch immer wieder sagen, der MUSE klänge nicht vintage genug.

Möglicherweise ist das der Faktor, der mich beim MUSE im Kontext elektronischer Musik am meisten überzeugt: Der Synth klingt absolut zeitgemäß, bietet aber auch authentische Retrosounds, sofern man nicht auf das letzte Quäntchen 70er-Moog-Sound Wert legt.

Auch für komplexes Sounddesign hat der MUSE eine Vielzahl spannender Features an Bord. Für mich ist der Muse ganz klar ein Gewinn für die Synthesizerlandschaft.

Hier geht es zum MOOG Muse Test.

Waldorf Iridium II – Das Synthesemonster

Waldorf hat mit dem Iridium ein echtes Schlachtschiff im Programm, das für Sounddesigner, Ambient-Performer und Technoproduzenten etliche Möglichkeiten bereithält. Als etwas abgespeckte Version des Quantum bietet der Iridium alle Syntheseformen des großen Bruders. Verzichten muss man hierbei nur auf die analogen Filter des Quantums und natürlich die Tastatur.

Wer das nicht vermisst oder schlicht nicht genug Platz im Studio hat, kann bedenkenlos zu der günstigeren kleineren Version greifen. Denn auch die digitalen Waldorf-Filter klingen ganz hervorragend.

Unter der Oberfläche des Iridiums stecken pro Oszillator fünf Synthesemodelle, die sich miteinander kombinieren lassen:

• Wavetable
• Waveform (Virtuell analog)
• Particle (Sampling und Granularsampling)
• Resonator
• Kernels (FM)
• Seeds

Während sich die anderen vier Syntheseformen selbst erklären, ist Kernel auf den ersten Blick nicht ganz so schnell begreifbar. Kernel verwandelt – vereinfacht gesagt – einen Oszillator in sechs Suboszillatoren, die sich wiederum per FM völlig frei miteinander verschalten lassen.

Egal welche Syntheseform man wählt: Anschließend kann man den Sound mit drei Filtern pro Stimme weiter formen. Entweder man macht das manuell über die vielen Bedienelemente auf der Oberfläche. Oder man nutzt dafür die Modulationsquellen wie LFOs, Hüllkurven etc. um das ganze zu automatisieren. Als ob das nicht genug wäre, bringen Arpeggiator und Sequencer zusätzlich Bewegung in die Performances.

Twisted Electrons TWISTfm: Hybrider FM Synth

Ebenfalls 2024 vorgestellt und zur Jahreswende auf den Markt gebracht, ist der TWISTfm von Twisted Electrons definitiv ein Synth mit Charakter. Ich mochte ja den MEGAfm schon sehr, nun ist mit dem TWISTfm ein Hybridsynthesizer erschienen, der Old-School-FM-Synthese mit einem hervorragend klingenden analogen Multimode-Filter verbindet.

Das Ergebnis dieser Liaison ist ein Synthesizer, der sich nicht nur angenehm von den vielen anderen Synths auf dem Markt unterscheidet. Der Klang ist geradezu perfekt auf elektronische Musik wie Dub Techno zugeschnitten.

Zahlreiche Bedienelemente sorgen für einen direkten Zugriff und machen die manchmal nicht ganz so intuitive FM-Synthese sprichwörtlich begreifbar. Eigener Charakter, gute Bedienung und ein Preis, der such für so einen kleinen Hersteller noch im Rahmen bewegt, machen den TWISTfm zu einem der besten Synthesizer auf dem Markt.

Dreadbox Typhon – Analoges Herz und digitale Effekte

Ein weiterer Kandidat dieser Best-of-Liste ist der Typhon von Dreadbox. Zwar hat der Typhon schon einige Jahre auf dem Buckel. Aber der Typhon überzeugt immer noch durch seinen hervorragenden Klang, intuitive Oberfläche und Speicherplätze. Und nicht nur das: Im Inneren des Monosynthesizers findet sich eine ausgezeichnete Effektsektion von Sinevibes.

Der Preis eines Effektpedals mit dieser Qualität liegt in ähnlichen Regionen wie das, was der Dreadbox kostet. Nur dass man hier noch einen kompletten Synth dazu bekommt.

Hier geht es zum Dreadbox Typhon Test

Korg modwave MKII – Viel mehr als nur Wavetable-Synthese

Mit dem modwave hat Korg einen hervorragend klingenden Allrounder im Portfolio. Der modwave ist ein recht komplex aufgebauter Synthesizer, der seine Klänge mit Wavetables, Filtern und umfangreichen Modulationsquellen formt. Insofern eignet sich der modwave besonders gut für bewegte Pads, Soundscapes und Leads.

Roland AIRA S-1 Tweak Synth

Eventuell wurde der Roland S-1 aufgrund seiner winzigen Größe bei Markteinführung etwas unterschätzt. Mittlerweile scheint sich das Konzept aus gut klingendem Synth, günstigem Preis und überraschend flexibler Soundengine durchzusetzen.

Klanglich orientiert sich der Roland AIRA S-1 am SH-101 aus gleichem Hause. Der Techno-Klassiker wurde dabei um vierfache Polyfonie, Effektsektion und ein paar spannenende Features auf Oszillatorenebene erweitert. Der S-1 zwar nicht mehr analog, überzeugt aber dennoch durch seine breite Soundpalette. Mit einem breiten Sweetspot dürften auch Einsteiger schnell Erfolgserlebnisse erzielen. Lediglich die stark geschrumpfte Oberfläche mit ihren Minipotis ist anfangs gewöhnungsbedürftig.

Hier geht es zum Roland S-1 Test.

Oberheim TEO-5: Flexibler Synth mit SEM-Filtern

Der TEO-5 liefert den klassischen, warmen und breiten Oberheim-Sound, klingt im Vergleich zum OB-6 aber insgesamt etwas moderner/HiFi . Eine vielseitige Modulationsmatrix, die nicht nur leicht zugänglich ist, sondern viele Modulationsquellen und -ziele bietet.

Die Filter und Oszillatoren klingen hervorragend und mit FM, sowie zwei verschiedenen Möglichkeiten, das Signal zu übersteuern (analog und digital), betritt man auch aggressive Klanggebiete, die mit dem OB-6 (und noch weniger mit dem OB-X8) nicht möglich sind.

Behringer Kobol – Semimodularer Analogsynth für geringes Budget

Mit dem Kobol Expander hat sich Behringer einer echten Legende gewidmet. Dabei handelt es sich um den Kobol Expander von RSF. Dieser semimodulare Synthesizer war aufgrund seiner französischen Herkunft international nicht ganz so verbreitet wie die MOOGs und Rolands, überzeugt aber durch seinen fett-knurrigen Analogsound auch heute noch.

Für mich ist der komplett analog aufgebaute Kobol bisher einer der besten Synthesizer von Behringer. Neben einem sensationellen Preis-Leitungsverhältnis bietet der Kobol eine gute Verarbeitung, großartigen Sound und genug Möglichkeiten, um auch auf lange Sicht nicht langweilig zu werden. Für mich eine klare Kaufempfehlung!

Hier geht es zum Test des Behringer Kobol Expander.

Intellijel Cascadia: Die Modularempfehlung

Wer auf der Suche nach einem analogen Modularsystem ist, sich aber noch nicht an die ganz großen Schiffe heranwagt, sollte sich den Cascadia von Intellijel Designs einmal ansehen.

Auf kompakten Raum hat es das kanadische Unternehmen geschafft, eine beindruckende Funktionsdichte unterzubringen, die sich dennoch intuitiv bedienen lässt. So eine Komplexität will natürlich erforscht und verstanden werden. Insofern würde ich den Cascadia nicht unbedingt kompletten Einsteigern empfehlen, es sei denn, man hat Spaß am Erforschen.

Fortgeschrittene User können sich aber über eine gelungene Kombination aus vielschichtiger subtraktiver Synthese, Thru-Zero-FM, LPG und durchdachtem Signalverlauf freuen. Vieles ist hier bereits logisch intern vorverdrahtet und man begegnet ständig sinnvollen Erweiterungen. Für einen ähnlichen Funktionsumfang muss man sich normalerweise ein dreimal so großes und mindestens ebenso teures Modularsystem ins Studio stellen. In der Kategorie (semi-)modular ist der intellijel Cascadia definitiv einer der besten Vertreter zurzeit.

Moog Subsequent 37 – Der Klassiker für elektronische Musik?

Moogs Subsequent 37 (Sub 37) hat sich nicht zuletzt dank des inflationären Einsatzes im Melodic Techno zu einem Standard für verträumte Leads und fette Bässe entwickelt. Der Synthesizer klingt hervorragend und liefert den typischen Moog-Sound, wenngleich dieser hier im Vergleich zu anderen Moog Synths noch etwas frischer, moderner daherkommt.

Der Subsequent 37 reißt mit rund 2000 € Anschaffungspreis aber auch ein ziemliches Loch ins Budget. Wer also nicht über das nötige Budget verfügt, erhält mit dem Studio Electronics / Roland SE-02 eine gute Alternative. Zwar lässt sich dieser Synth nicht so komfortabel bedienen wie der Moog Subsequent 37. Er liefert dennoch ein kräftiges Bassfundament und geschmeidige Leads, die ganz klar den Moog-Charakter aufweisen. Insgesamt tendiert der SE-02 zu einem etwas härteren Sound und man muss hier u.a. auf Duophonie und unterschiedliche Flitertypen verzichten.

Möchte man noch etwas näher am Subsequent-37-Sound sein, bleibt bei weniger Budget eigentlich nur noch der Subsequent 25. Eine leicht abgespeckte Soundengine des Subsequent 37, etwas weniger Tasten, aber trotzdem essentielle Features wie Filtersättigung, Duophonie und den hervorragenden Klang. Und das Ganze dann für rund 40 % unter dem Preis des größeren Bruders.

Groove Synthesis 3rd Wave

Ebenso wie zum Teil der Waldorf Iridium setzt auch Groove Synthesis beim 3rd Wave auf Wavetable-Synthese. Der Hybridsynthesizer kombiniert digitale Klangerzeugung mit analogen (und digitalen SVF) Filtern und sieht sich in der historischen Linie des legendären PPG Wave.

Der Anschaffungspreis ist hier definitiv die absolute Spitzenklasse. Aber wer es sich leisten kann und möchte, wird mit einer flexiblen Soundengine und edlem Sound belohnt, der ein breites Spektrum von Retrodigital bis hin zu modern abdeckt. Hinzu kommen vierfache Multitimbralität, bis zu 24 Stimmen und ein einfach zu bedienender Sequencer für eigene Ideenskizzen.

Vielleicht auch spannend: Welches sind die besten Pad Synthesizer? Welche Synths eignen sich gut für Bässe?

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Nach einer längeren Zeit des Winterschlafs kam es in den letzten Jahren zu einer wahren Renaissance der Wavetable-Synthese. Und das aus gutem Grund: Denn diese Syntheseform bietet ein enormes Klangpotential, welches sich besonders für Flächen eignet. Aber auch Bässe, Leads und Effektsounds sind mit einem Wavetable-Synthesizer überzeugend möglich.

Schnell erklärt: Was macht ein Wavetable-Synthesizer?

Die meisten Wavetable-Synthesizer unterscheiden sich strukturell tatsächlich nicht so sehr von (virtuell) analogen Synthesizern. Denn abgesehen von den Oszillatoren nutzt ein Großteil davon subtraktive Synthese, um den Klang anschließend in seine finale Form zu bringen.

Der wesentliche Unterschied liegt hier bei den Oszillatoren. Statt auf eine kleine Auswahl analog erzeugter Schwingungsformen zu setzen, gibt es hier etliche berechnete Schwingungen (Waves). Diese wiederum werden in sogenannten Wavetables zusammengefasst, die aus einer Handvoll verschiedener Schwingungsformen bis hin zu Sets aus hunderten Einzelschwingungen bestehen können.

Die einzelnen Schwingungen in den Wavetables können dabei entweder manuell angesteuert, oder mithilfe von Modulationsquellen wie LFOs, Hüllkurven durchfahren werden. Für das Durchfahren (Wave-Scanning) bieten viele Wavetable-Synthesizer unterschiedliche Überblendungsalgorithmen. Damit wird mehr oder weniger hart zwischen den einzelnen Schwingungen interpoliert. Dadurch sind die Ergebnisse mal butterweich oder eben ruppig abgehackt. Zusätzlich finden sich bereits in dieser Ebene weitere zahlreiche Methoden um bereits die Grundwellenformen zu beeinflussen. Darunter zählen unter anderem Ringmodulation, Sync, FM oder additive Synthese.

Auch die Auswahl an Wavetables ist mittlerweile gigantisch und lässt sich durch Sample-Analyse bei den meisten Synths sogar noch erweitern. Ob man hier analoge Schwingungsformen seiner Lieblingssynths lädt, sich seine Wavetables mathematisch errechnet, oder einfach wild mit Samples experimentiert: Der Fantasie sind dabei wenig Grenzen gesetzt.

Die besten Wavetable-Synths: Top-Liste

Korg modwave II

Korg setzt mit dem modwave II auf eine umfangreiche Fusion aus Wavetable-Synthese, Sample-Integration und virtuell analoger Synthese. Kombiniert mit einer einladenden Oberflächen und etlichen Möglichkeiten zur Klangbearbeitung, richtet sich Korg dabei gleichermaßen an Sounddesigner und Live-Performer.

Der modwave II macht in der Praxis sehr viel Spaß, benötigt allerdings auch etwas Einarbeitungszeit um das volle Potential auszuschöpfen. Das liegt einerseits am strukturellen Aufbau mit Parts und Layern, andererseits natürlich an der Fülle an Features.

Dank seines überzeugenden HiFi-Sounds, der Features und nicht zuletzt aufgrund des guten Preis-Leistungsverhältnis, ist der modwave eine klare Empfehlung für alle, die in die Welt der Wavetable-Synthese einsteigen wollen. Weitere Infos gibt es übrigens im Korg modwave Test.

Mayer EMI MD900

Mayer EMI MD900 ist ein kompromissloser Klangerzeuger, der Wavetable- und umfangreiche virtuell Analoge Synthese vereint. Der sehr hochwertig verarbeitete MD900 bietet zusätzlich noch einen Clip-Launch-Mode, einen extrem umfangreichen Arpeggiator und dazu noch eine komplexe Modulationsmatrix.

Zwar schlägt der MD900 zu einem Preis von rund 3300 € ein ziemliches Loch ins Budget. Auf der anderen Seite erhält man hier neben der guten Verarbeitung einen durchsetzungsfähigen, kräftigen Sound. Häufig vergisst man dann auch, dass es sich beim MD900 um einen digitalen Synth handelt. Denn der definierte Tiefenschub, den der MD900 erzeugt, sucht man bei den meisten anderen digitalen Synths vergeblich.

Und wer auf die zahlreichen Regler verzichten kann, erhält mit dem MD850 eine kleinere Version für rund 1000 € weniger. Auch der MD850 Vibes besitzt die umfangreiche Klangerzeugung der großen Version und bietet trotz der reduzierten Oberfläche einen erstaunlich direkten Workflow.

Vorbidlich ist auch der Service: Zur Kommunikation bietet Mayer einen Discord-Kanal an, in dem sich Nutzer untereinander und mit dem Entwickler rege austauschen können. Gute Vorschläge werden hier direkt übernommen und umgesetzt. Hier geht es zum Kanal: https://discord.gg/MEGZ8a8JCP

Waldorf Iridium

Mit dem Iridium dürfte Waldorf den zurzeit flexibelsten Hardware-Synthesizer im Angebot haben. Der Iridium vereint mehrere Synthesemodelle, darunter VA, FM, Granular, Physical Modelling und auch Wavetable-Synthese. Zudem lassen sich diese Modelle im Kernel-Modus weitgehend frei miteinander kombinieren.

Sechs Hüllkurven, ebenso viele LFOs, drei Oszillatorsektionen, sowie eine flexible Filterabteilung und umfangreiche Modulationsmatrix: Das Ausstattungspaket des Iridiums ist schlicht beeindruckend.

Durch seinen kräftigen HiFi-Sound, durchdachte Bedienung und vor allem die immense Feature-Liste ist der Waldorf Iridium daher eine klare Empfehlung für alle Klangforscher. Im Vergleich mit einem MD900 oder modwave ist die Bedienung des Iridiums allerdings nicht ganz so direkt. Mit etwas Übung beherrscht man den Synth aber auch im Club zu später Stunde.

ASM Hydrasynth

Ashun Sound Machines, kurz ASM, landete mit dem Hydrasynth einen echten Volltreffer. Der Wavetable-Synthesizer liefert eine wahnsinnig komplexe Syntheseabteilung mit mehreren LFOs, Hüllkurven, gut klingende Filter und umfangreichen Möglichkeiten zum Wave-Scanning. Anders als die anderen Vertreter in dieser Liste wird hier aber nicht auf riesige Wavetables gesetzt.

Vielmehr baut man sich beim Hydrasynth seine eigenen Wavetables, die bis zu acht Schwingungsformen aus dem internen Speicher beinhalten. Diese werden dann entweder einzeln wiedergegeben oder beim Durchfahren gemorpht, wodurch wiederum interessante Hybride entstehen. Auf Oszillatorebene stehen ebenfalls spannende Synthesefeatures wie FM, Wavefolder, Phase Modulation etc. bereit, um den Klang weiter zu formen. Verschiedene Filtermodelle und eine ausgefuchste Modulationsmatrix runden das Gesamtpaket ab.

Trotz all der spannenden Features und durchdachten Bedienung muss man allerdings erwähnen, dass der Hydrasynth einiges an Einarbeitungszeit erfordert. Denn hierbei handelt es sich definitiv nicht um einen „Sweet-Spot-Synth“ wie beispielsweise dem Korg modwave. Wenn man sich aber auf den Hydrasynth einlässt, wird man mit einem charismatischen Klangerzeuger belohnt, der ganz eigene klangliche Akzente setzt.

Arturia MicroFreak

Als Budget-Empfehlung sei hier der MicroFreak von Arturia genannt. Denn dieser verfügt, neben anderen Synthesemodellen, seit dem 4.0 Firmware-Update auch über die Möglichkeit, eigene Wavetables zu laden.

In Kombination mit analogem Multimodefilter, verhältnismäßig umfangreichen Modulationsmöglichkeiten und Paraphonie bietet der Hybride einen spannenden Einstieg (nicht nur) in die Wavetable-Synthese.

Waldorf M

Auch wenn in dieser Liste bereits das Synthesemonster Waldorf Iridium aufgeführt ist, darf ein weiterer Waldorf-Synth nicht fehlen. Mit dem „M“ setzt Waldorf eine langjährige Reihe fort, die vor über dreißig Jahren mit dem Waldorf Microwave begann. Dieser Wavetable-Synthesizer war ebenfalls ein Nachfolger, nämlich des legendären PPG Wave, mit dem seinerzeit die Wavetable-Synthese in ihrer jetzigen Form überhaupt erst ins Leben gerufen wurde.

Entsprechend kompromisslos ist auch der Ansatz des M, der sich in dieser Tradition sieht. Waldorf M vereint die Wavetables vom Microwave bis hin zum XT, bietet sowohl ein analoges als auch digitales Filter, sowie umfangreiche Modulationsmöglichkeiten. Zusätzlich können eigene Wavetables über den SD-Card-Slot importiert werden.

Zwar steht der Waldorf M mit seiner Ausstattung im direkten Vergleich etwas sporadischer da. Dafür erhält man hier einen einzigartigen Sound, der sich besonders gut für harte Bässe und Leads eignet, aber auch Pads überezugend wiedergibt. Nur muss man den charmismatischen Grundklang mögen. Deshabl sei der Waldorf M vor allem denjenigen empfohlen, die den rohen Originalsound der frühen Wavetable-Generationen suchen.

Groove Synthesis 3rd Wave

Mit dem 3rd Wave hat das kalifornische Unternehmen Groove Synthesis einen flexiblen Wavetable-/VA-Synth im Portfolio, der zum Teil auf dem legendären PPG Wave basiert. Die Klangsynthese hat es in sich: Vier Parts mit bis zu 24 Stimmen, Rossum-Lowpassfilter, ein weiteres digitales Multimodefilter, sowie eine umfangreiche Modulationsmatrix. Auch die Effektabteilung weiß hier zu überzeugen.

Neben zahlreichen vorhandenen Schwingungsformen und Wavetables kann man mit dem 3rd Wave auch eigene Wavetables erstellen und diese anschließend in verschiedenen Qualtitätsstufen (Vintage-Modi) wiedergeben. Klanglich ist das alles sehr stimmig und der 3rd Wave liefert absolut ab. Das sollte er aber auch, denn für knapp 4000 € in der Modulversion und rund 5500 € als Tastaturvariante ist der 3rd Wave mit Abstand der teuerste Synth in dieser Liste.

Fazit: Die besten Wavetable-Synthesizer

In dieser Liste ist nur eine kleine Auswahl derzeit erhältlicher Wavetable-Synthesizer. Zu nennen wären sicherlich noch Modals Argon8, die 1010music Nanobox Fireball, Fred’s Lab Töörö und viele andere Vertreter. Und damit würde ich immer noch etliche Software-Plugins unterschlagen, welche diese Syntheseform in Perfektion beherrschen.

Meine persönlichen Favoriten wären der Iridium für seine extremen Klangforschungsmöglichkeiten, der modwave für das geniale Preis-Leistungsverhältnis, und der MD-900 für seinen intuitiven Zugriff und hervorragenden Sound. Aber das kann bei euch völlig anders sein. Vielleicht hat euch diese Liste als Startpunkt trotzdem etwas geholfen und ihr macht eigene Erfahrung mit der Wavetable-Synthese. Wie immer freue ich mich über euer Feedback dazu in der Kommentarspalte.

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Viele der atmosphärischen Sounds eignen sich aber auch hervorragend für Scoring. Abgerundet wird das Pack durch neue Wavetables, sowie eine kleine Auswahl an Combo-Sounds.

Waldorf Iridium Presets – Deep Dive: Kernelsynthese, MPE Support und mehr

Fusion kombiniert die spannende Kernelsynthese des Iridiums mit Resonatoren, VA und Wavetable-Synthese. Daraus entstehen einzigartige Texturen und Pads, die sich hervorragend für atmosphärische Produktionen eignen. Aber auch fette Bässe und komplexe Leads finden sich in diesem Sound Pack reichhaltig, einige davon bereits mit programmierten Sequenzen oder Arpeggiator.

Natürlich dürfen in einer Waldorf Iridium Preset-Collection von Limbic Bits auch Dub Chords nicht fehlen. Fusion bietet gleich 14 typische Sounds, die auch gut in anderen Genres funktionieren. Um gleich loszulegen enthält Fusion zudem ein „Chord-Template“ für die sechzehn Trigger-Tasten.

Fusion enthält über 70 Waldorf Iridium Presets

• Pads:
• Drones und Texturen:
• Bässe:
• Leads:
• Arpeggios und Sequenzen:
• Dub Chords:

MPE Support, XY-Pad und mehr: Ideal für Performer und Soundforscher

Viele der aufwändig programmierten Sounds nutzen zudem die volle Bandbreite expressiver Tools. So sind nicht nur Modwheel, Velocity und Aftertouch fester Bestandteil der Presets.

Auch MPE und das interne X/Y-Performance Pad steuern in etlichen Sounds verschiedene Parameter. Die Zuweisungen beschränken sich dabei nicht auf langweilige Modwheel-Vibratos, sondern sind perfekt auf jedes Preset zugeschnitten.

Viele der Presets können dadurch in wenigen Schritten ohne große Sounddesign-Kenntnisse in einen komplett anderen Sound verwandelt werden. Dabei unterstützen auch die Macro-Zuweisungen in den Kernel-Oszillatoren.

Wo kann man „Fusion“ kaufen?

Falls ihr euch für diese Waldorf Iridium Presets interessiert, könnt ihr euch das Fusion Sound Pack direkt auf der Webseite von Limbic Bits kaufen. Dort gibt es auch ein Bundle-Angebot, wenn ihr euch beide Waldorf Iridium Sound Sets kauft.

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Bei der Erstellung der Presets wurde tief in die Sounddesign-Möglichkeiten abgetaucht. Ein Fokus dieses Blofeld Soundsets liegt auf Pads, die von warmen Analogflächen, über rhythmische Texturen die an Granularsynthese erinnern, bis hin zu atmosphärischen Streichern reichen.

Auch kräftige Bässe, melancholische und komplexe Leads und treibende Arpeggios finden sich in diesem Soundpack. Ein Großteil der 13 Arpeggiator-Sounds bringt zudem ein eigenes Arpeggio-Pattern mit, das speziell auf den Sound abgestimmt ist.

Abgerundet wird diese Blofeld Preset-Sammlung von Dub Chords, die sich wiederum von kurzen Stakkato-Sounds bis hin zu pulsierenden Dub-Atmos erstrecken.

Modwheel, Aftertouch und Velocity

Um die Blofeld Presets ausdrucksstark spielen zu können, wurden jedem Preset die gängigsten Live-Controller Modwheel, Aftertouch und Velocity zugewiesen. Statt sich aber auf die langweiligen Modwheel-Vibratos beschränken, wurde hier jede Zuweisung auf das entsprechende Preset hin optimiert.

„Empires“ enthält 64 Waldorf Blofeld Presets

• Pads & Atmos: 21
• Bass: 8
• Lead: 9
• Arpeggiator (Leads / Plucks / Bass): 13
• Dub Chords: 9
• FX & Drone: 4

Falls ihr euch für dieses Soundset interessiert, könnt ihr euch die Blofeld Patches hier auf der Seite von Limbic Bits kaufen.

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Von Ambient bis Melodic Techno: Waldorf M Insects Soundpack

Neben Aestivation für Waldorf Kyra und den Hibernation Presets für Waldorf Iridium und Quantum ist Insects das dritte Soundpack von Limbic Bits für Waldorf Synths. Auch hier finden sich wieder etliche atmosphärische Pads und komplexe Texturen, deren Spektrum warme Hintergrund-Pads ebenso abdeckt, wie rhythmische Drones und cineastische Klanglandschaften.

Mit insgesamt elf Bässen, zwölf Leads und sieben Arp-Sounds, deckt das Waldorf M Sound Pack ebenfalls melodische Elemente und das Bassfundament hervorragend ab. Die Auswahl reicht hier von Melodic Techno Leads bis hin zu härteren Industrial Bässen.

Abschließend gibt es für Produzenten von Dub Techno noch eine Auswahl an Dub Chords, die mit ihrer organischen Tiefe perfekt auf dieses Genre zugeschnitten sind.

Insects enthält 70 Waldorf M Presets

• 20 Pads
• 10 Rhythmic Textures
• 12 Leads
• 11 Bässe
• 10 Dub Chords
• 7 Arp Leads

Falls ihr euch für das Insects Soundpack interessiert, findet ihr die Waldorf M Presets auf der Webseite von Limbic Bits.

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Von digital bis analog: Waldorf Kyra Aestivation setzt auf Vielfalt

Falls ihr ein Sound Pack mit klassischen 70s und 80s Rockorgeln, Moog-Leads und E-Pianos sucht, dürfte Aestivation nichts für euch sein. Denn diese Preset-Sammlung setzt vor allem auf komplexeres Sounddesign, das sich allerdings immer gut in vorhandene Techno- oder Ambientproduktionen integrieren soll.

Und so finden sich in den insgesamt siebzig Patches etliche Pads, die von warmen Klangteppichen, bis hin zu gläsern verzerrten Industrial-Drones reichen. Weiterhin gibt es eine umfangreiche Auswahl an Leads und Bässen, die von harten FM-Brettern über smoothe Varianten für Melodic Techno bis hin zu E-Bässen reicht, die für ordentlichen Tiefenschub sorgen. Darüber hinaus finden sich 11 Presets, die für den Einsatz mit Arpeggiatoren optimiert wurden. Produzenten von Dub Techno und Ambient erwartet zudem eine kleine Auswahl an typischen Dub-Chords und deepen Atmosphären.

Zuweisung von Velocity, Aftertouch und Modulationsrad

Alle Presets lassen sich über die drei populärsten Spielhilfen Aftertouch, Anschlagdynamik und Mod-Wheel ausdruckstark spielen. Bei der Zuweisung der Parameter wurde Wert auf musikalischen Nutzen gelegt, sodass nicht immer die gleiche langweilige Vibrato-Modulation über das Mod-Wheel (oder Aftertouch) ausgeführt wird.

Vielmehr könnt ihr den Charakter einiger Patches nur mit dem Modulationsrad erheblich umformen und so spannende Soundscapes erzeugen. Andere Patches wiederum profitieren von einem optimierten Zusammenspiel aus Filtermodulation, Resonanz, LFO-Speed und anderen Parametern. Dadurch baut ihr mit geringem Aufwand spanndende Übergänge auf.

Das Aestivation Sound Pack enthält 70 Waldorf Kyra Presets

Die einzelnen Presets gliedern sich auf in folgende Kategorien.

• Pads: 20
• Leads: 16
• Bass: 12
• Arpeggiator: 11
• Dub Chords: 5
• EFX & Drones: 6

Hier könnt ihr die Waldorf Kyra Presets kaufen

▶ Limbic Bits Waldorf Kyra Aestivation Sound Pack

Einfache Installation

Zur Übertragung der Waldorf Kyra Presets benötigt ihr nur ein kostenloses SysEx-Tool wie SysEx-Librarian von snoize für Mac OSX oder das MIDI SysEx Transfer-Utility für Windows.

Um das Sound Pack zu übertragen, verbindet ihr einfach den Kyra über USB mit einem Mac oder PC. Dann öffnet ihr das Sysex-Programm eurer Wahl und ladet die Datei ins Applikations-Fenster. Nun noch schnell die korrekten MIDI Ein- und Ausgänge gewählt, und ihr könnt die Übertragung der Sounds starten.

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Analoger Sound

Starten wir das Waldorf Kyra Tutorial gleich mit einem Tipp, wie ihr den mitunter etwas sterilen Sound noch analoger hinbekommt. Kyra ist ein guter virtuell analoger Synth, dem allerdings manchmal ein wenig analoge Ungenauigkeit fürs authentische Vintage-Feeling fehlt. Sequential hatte seinen analogen Synthesizern Sequential OB-6 und Prophet dafür extra eine Funktion eingebaut, die den ohnehin schon guten Sound unberechenbarer und damit noch lebendiger macht.

Diese Funktion können wir auch im Kyra nachzeichnen; und zwar mit der Funktion „Random per Note“, die ihr als Modulationsquelle in der Modulationsmatrix findet. Hiermit fügt ihr dem Modulationsziel ein Zufallselement hinzu, dessen Intensität ihr fein dosieren könnt. Falls ihr euch an den Sequential-Synths orientieren wollt, empfehle ich folgende Modulationsziele und Intensitäten für Random per Note: Osc Detune (+/- 10 bis 45), Filter Cutoff (5-10), Envelope Attack und Release (3-7), sowie Resonanz (3-10). Je höher die Werte, desto drastischer das Ergebnis.

LFOs synchronisieren

Kyra bietet recht flexible LFOs mit einer großen Auswahl an unterschiedlichen Schwingungsformen. Das ist für experimentelles Sounddesign eine großartige Spielwiese, allerdings hat die Sache einen Haken: Die Synchronisation zur MIDI Clock. Momentan ist es leider noch so, dass sich die LFOs nur eingeschränkt zur internen Clock synchronisieren lassen. Aber auch im Verbund mit externen Geräten ist die Umsetzung der Synchronisation alles andere als optimal.

Damit es trotzdem einigermaßen gut klappt und auch heftige Dub-Bässe oder Filtersequenzen auf den Punkt gelingen, empfehle ich folgende Einstellungen:

1. Den LFO in den Poly-Mode versetzen

Sobald der Polymode aktiviert wird, startet der LFO bei jedem Tastenanschlag neu und fährt die Schwingung von vorne, bzw. ab der eingestellten Phasenlage durch. Aus irgendeinem Grund ist der Reset nur im Polymode möglich, was bei Flächen und anderen polyphonen Sounds dann nur semi-optimal funktioniert. Es sei denn, ihr erwischt alle Noten eurer Akkorde exakt zum gleichen Zeitpunkt. Zumindest für monophone Leads, Drones und Bässe ist das aber eine gute Alternative.

2. Clock-Teiler

Bei den ersten beiden LFOs auf der zweiten Menüseite versteckt findet sich dann noch die Möglichkeit, den LFO zur externen MIDI-Clock zu synchronisieren. Warum der Kyra das nicht intern anbietet, um etwa die LFOs und den Arpeggiator einfach zueinander zu synchronisieren, weiß nur Waldorf selbst.

Phaser synchron zur MIDI-Clock

Zwar besitzt der Kyra einen gut klingenden Phaser. Wenn man die Modulation aber zur MIDI-Clock synchronisieren möchte, stößt man hier leider wieder an die Grenzen des VA-Synths. Mit folgendem Trick könnt ihr ein ähnliches Klangergebnis erzielen und den improvisierten Phaser zur MIDI-Clock takten.

Hierfür geht ihr in die Modulationsmatrix des Synthesizers und wählt als Modulationsquelle einen der drei LFOs aus. Anschließend wählt ihr als Ziel die Frequenz des Mid-EQs aus der Effektsektion. Mit der Modulationsintensität bestimmt ihr nun, wie groß das Frequenzband ist, das während der Modulation durchfahren wird.

Damit ihr den Effekt hören könnt, müsst ihr allerdings noch das Mittenband aktivieren. Dazu geht ihr in die Effektsektion, zieht das Gain des Mittenbands auf 7-15db hoch und stellt die Güte (Resonanz) des Frequenzbands relativ schmalbandig ein.

Generelle Tipps für einen homogeneren Sound im Mix

Der letzte Tipp in diesem Waldorf Kyra Tutorial widmet sich der Vorbereitung fürs Mixing. Kyra besitzt einen recht obertonreichen Grundsound mit manchmal leider etwas verwaschenen Mitten. Um diesen dominanten Bereich etwas zu zähmen, setze ich bei fast allen Sounds gerne den internen EQ zur Anpassung ein. Empfehlenswert ist es, die unteren Mitten bei 250-400 Hz um 3-6 dB abzusenken, um einen transparenteren Sound zu erhalten.

Bei Flächen wiederum nutze ich gerne den Low Shelf und setze diesen ziemlich weit oben an, je nach Sound erst ab 350 Hz, um die Bassdominanz und unteren Mitten zu zähmen. Gerade, wenn man die fantastischen Layering-Möglichkeiten des Kyra nutzt um hybride Flächen zu bauen, ist diese Entschlackungskur fast Pflicht. Aber auch Kombinationen aus Flächen und Arpeggios profitieren von dieser Technik.

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Das Angebot der Patches erstreckt sich über fette Bässe, hypnotische Dub Chords und komplexen Drones bis hin zu warmen Leads und treibenden Arpeggio-Linien. Ein Schwerpunkt der Sound-Bank liegt aber auf Pads und Strings. Denn von dieser Preset-Gattung finden sich insgesamt über 30 verschiedene Klänge. Eine kleine Auswahl an Samples, die vor allem aus Field Recordings und geschichteten Synth-Sounds besteht, rundet das Pack ab.

Waldorf Iridium Patches – Sound Design

Keine Frage: Waldorf Iridium und Quantum gehören sicherlich zu den umfangreichsten Synthesizern, die jemals entwickelt wurden. Denn die Mischung aus Frequenzmodulation, Wavetables, Resonatoren, Sampling (inklusive Granularsynthese) und nicht zuletzt virtuell analoger Synthese ermöglicht wahnsinnig spannende Möglichkeiten. Nutzt man dann noch die Kernels, kann man sogar Wavetables und FM-Synthese miteinander zu verbinden, um nur ein Beispiel zu nennen.

Obwohl viele der Iridium Presets in dieser Bank recht komplex sind, fügen sie sich dennoch gut in bestehende Produktionen ein. Einerseits wurde dafür mit dem internen EQ überflüssige Frequenzen von vornherein reduziert. Andererseits ist auch das Modulationsrad so belegt, dass man viele Patches mit wenig Aufwand einen komplett neuen Charakter verpassen kann.

Für Live und Studio-Anwendungen

Überhaupt ist die Integration der Spielhilfen ein wesentliches Element der „Hibernation“ Sound Bank für den Iridium. Um die Patches ausdrucksstark zu spielen, findet sich für die wichtigsten Parameter jeweils eine Zuweisung zu Aftertouch, Modwheel und Velocity. Anstatt sich dabei auf simple Vibrato-Modulationen zu begrenzen, wurden hier für jeden Sound die Parameter selektiert, die unter spielerischen Aspekten am meisten Sinn ergeben.

Das kann zum einen die Verschiebung der Filterfrequenz oder der LFO-Intensität sein. Zum anderen finden sich auch viele Patches, bei denen zwei Sounds über das Modwheel ineinander überblendet werden. Mithilfe von Aftertouch und Velocity kommen dann noch weitere Elemente hinzu, sodass man bereits mit diesen drei Spiehilfen den Klang massiv formen kann.

Hibernation Sound Pack: 83 Waldorf Iridium Presets

• Pads & Drones: 30
• Leads: 15 
• Dub Chords & Stabs: 10  
• Bass: 16 
• Arpeggiator: 9 
• Bells: 3   
• 19 Samples (Field Recordings und Synth Pads)

Hier geht es zur Seite von Limbic Bits, falls ihr euch das Hibernation Sound Pack kaufen wollt:
Waldorf Iridium Patches für Ambient, Techno und Electronica „Hibernation“

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