Die Basis: Wie man Dub Chords am Synthesizer programmiert

Am Anfang steht ein recht simpler Akkord, den ihr entweder schon auf Synthesizerebene mit drei unterschiedlich gestimmten Oszillatoren realisiert (ein guter Startpunkt ist der Grundton plus 3 & 7 Semitöne) oder direkt einspielt.

Als Schwingungsform bietet sich ein obertonreicher Sägezahn oder ähnliches an. Wenn es der Synthesizer hergibt, könnt ihr an dieser Stelle bereits etwas Rauschen hinzugeben, das dem Signal ein extra Quäntchen Schmutz verleiht.

Als Filter wählt ihr entweder ein Bandpass- oder ein Tiefpassfilter aus und schließt die Flankensteilheit großzügig. Die Hüllkurven für Amp und Filter sind beide auf hartes Attack, moderate Decay-/Release-Zeiten und 30-50 Prozent Sustain eingestellt. Durch höhere Attackzeiten bewegt ihr den Sound mehr und mehr in Richtung Pad. Hier bietet sich an, die Attack-Zeit durch die Anschlagstärke zu modulieren.

Das Filter im Synth schneidet bereits einen Teil der Obertöne weg, die man per Modulation des Cutoff durch LFO und Filter-Envelope aber wieder temporär hinzufügt. Dub-Chords leben von Modulationen. Je mehr Parameter moduliert werden, umso interessanter das Endergebnis.

Auf Klangerzeugerebene war es das bereits, wenden wir uns nun dem wichtigsten Part zu – der Effektreihenfolge:

Dub Chords sind nichts ohne die richtigen Effekte

Ich habe ewig gebraucht, bis ich verstanden habe, dass der Großteil eines Dub Chords über Effekte zustande kommt. Oder anders formuliert: Wenn die Effektkette passt, kann man fast jedes Signal durchschicken und am Ende kommt Dub heraus.

In die Effektkette gehören in dieser Reihenfolge

• Delay, vorzugsweise ein Space Echo (Tape Delay) oder ein BBD-Delay
• Equalizer / Multimode-Filter
• Reverb / 2. Delay
• optional: Phaser
• optional: Sidechain-Kompressor

Am Anfang unserer Kette steht ein (Tape oder BBD) Delay, das den analogen Schmutz liefert. Die Delay-Zeit wählt ihr nach eurem Geschmack aus, zu kurz oder zu lang sollte sie aber nicht sein. Ein interessantes Feature ist, die Delay-Geschwindigkeit entweder manuell oder automatisiert zu verändern. Wenn man etwa einen LFO auf die Delay-Rate legt, reagiert eine gute Tape-Simulation mit Tonhöhenschwankungen. Dieses Leiern kommt besonders gut, wenn man es mit höheren Feedback-Werten kombiniert. Fährt man das Delay dabei knapp bis zur Selbstoszillation, entstehen recht schöne Übergänge.

Sehr wichtig ist dann ein Multimode-Filter (oder ein EQ), das direkt hinter dem Delay eingeschliffen wird. Ein Bandpassfilter mit 12 dB Flankensteilheit und mittlerer Resonanz ist ein guter Ausgangspunkt. Je tiefer ihr das Filter schließt, umso muffiger wird der Klang und umgekehrt.

Tipp: Einige Delay-PlugIns wie etwa das fantastische Echo von Ableton bringen Multimode-Filter für das Delay-Signal direkt mit. Hier kann man Hochpass und Tiefpass gut miteinander kombinieren und separat die Resonanz einstellen.

Spring-Reverb und weitere Delays

An dieser Stelle haben wir schon einen Großteil des Pflichtprogramms erfüllt. Jetzt streuen wir noch etwas Sternenstaub on top. Nach dem Filter fügt ihr optional ein weiteres Delay ein. Auf diese Weise könnt ihr schön treibende Grooves erzeugen, ohne kompliziert einzelne Noten einzugeben.

Im Anschluss folgt mit dem Reverb eine weitere wichtige Komponente. Als Algorithmus empfehle ich ein Shimmer Reverb oder ein warm klingendes Room-Preset. Wer den authentischen Retrosound sucht, greift besser direkt zu einer Federhall-Simulation oder einem Plattenhall. Gerade Spring-Reverbs (Federhall) kann man in unzähligen Dub-Produktionen heraushören, denn ihr markant metallener Hall-Sound ist unverwechselbar.

Phaser, Flanger und Sidechain-Compression

Am Ende der Effektkette addieren wir noch einen Phaser oder Flanger. Dezent eingesetzt verpasst dieser Effekt dem Signal noch zusätzliche Tiefe. Allerdings würde ich hier keine allzu extremen Einstellungen auswählen, damit sich der Klang insgesamt homogen in den Mix einfügt. Zumal wir mit der umfangreichen Effektbatterie davor schon ordentlich Bewegung im Sound haben.

Eine einfache Möglichkeit, Mixing-Probleme zu umgehen, ist der Einsatz eines Kompressors am Ende der Signalkette. Per Sidechaining wird dann die Lautstärke beim Einsetzen der Kick heruntergedrückt, wodurch sich der Dub Chord recht einfach in den Mix integriert.

Noch ein Tipp für Elektron Digitone User: In meinem Digitone-Tutorial zeige ich, wie man mit dem FM Synthesizer dubbige Effektketten erstellt.

Hardware-Empfehlungen für Dub Techno / Ambient Dub

Die hier vorgestellten Tipps gelten natürlich gleichermaßen für die Hardware-Pendants. Wer lieber mit Hardware produziert und nach guten Synthesizern und Effekten für Dub Techno und Ambient Dub sucht, findet hier noch ein paar meiner Favoriten.

Synthesizer für Dub Techno

Delays für Dub Techno

Kostenloses Dub Chord Instrument Rack für Ableton Live

Hier könnt ihr euch ein komplettes Instrument-Rack für Ableton Live herunterladen, das ich erstellt habe. Enthalten sind zum einen ein Dub Chords Patch für Operator, sowie eine komplette Effektkette, die alle hier beschriebenen Stationen enthält. Für Live-Performer gibt es ein Makro, das euch direkten Zugriff auf die wichtigsten Parameter bietet.

Sound Packs mit Dub, Techno und Ambient Patches

• Novation Circuit „Elements“
• Novation Peak „Permafrost“
• Elektron Digitone „Epigenetics“ und „Nemesis“
• Twisted Electrons MEGAfm „Magnitude“
• u-he Diva „ReVolution“: Presets für Melodic Techno & Ambient
• Die besten Synthesizer für Dub Techno

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Alborosie Dub Station Test: Echowuk

Echowuk ist ein Tape Delay, das auf einer MCI 2-Spur-Bandmaschine basiert, die zur Aufnahme und Erzeugung unzähliger Reggae- und Dub-Klassiker verwendet wurde. Auch entstanden etliche instrumentale Dub-Mixe von King Tubby auf der MCI-2 Track.

Das Tape Delay klingt dann auch erfrischend anders als viele der erhältlichen Bandecho-PlugIns, von denen ein Großteil auf dem RE-201 von Roland basieren dürften. Echowok überzeugt durch einen satten Sound, der bei hohen Gain- und Feedback-Werten richtig schön ins Körnige abdriftet. Wie es sich für Dub gehört, reicht das Feedback auch bis zur Selbstoszillation. In Kombination mit Änderungen an der Delay-Time entstehen dabei typisch wabernde Klanglandschaften; perfekt für Übergänge oder Atmos.

Apropos Atmos: Der „HISS“-Regler ergänzt das Signal zusätzlich um eine ordentliche Portion Rauschen. Ganz so, wie man es von einem alten Band erwartet. Der Regelbereich reicht von nicht aktiv bis hin zu Wintersturm an der Nordsee. Wobei ich nicht davon ausgehe, dass man ein Tape Delay ganz ohne Rauschen im Dub einsetzen wird.

Filter Man

Beim Filter Man handelt es sich um ein passives Hochpassfilter mit regelbarer Güte und insgesamt zehn festen Frequenzstufen, die von 70 Hz bis 7,5 kHz reichen. Das Filter greift stark in den Sound ein und ist demnach weit mehr als nur Klangkorrektur. Wenn man Impedance und Gain in extremere Stellungen bringt, fängt es schnell an zu pfeiffen. Allerdings nicht unangenehm, sondern so, wie man es bereits von unzähligen Dub-Platten kennt.

Die Sonne geht aber spätestens dann richtig auf, wenn man Filter Man mit dem Spring Bling Reverb kombiniert. Gerade in Verbindung mit Snares, HiHats oder Dub Chords erzeugt das PlugIn dann den metallisch scheppernden Sound, der so typisch für das Dub Genre ist. Da man das Filter sowohl vor als auch nach den anderen Effekten schalten kann, wird das potentielle klangliche Spektrum noch einmal erweitert.

Spring Bling

Beim Spring Bling handelt es sich um einen modifizierten Fairchild Spring Reverb, der in King Tubbys Studio in Waterhouse Kingston zum Einsatz kam und den Dub Sound entscheidend mitgeprägt hat. Ohne einen direkten Vergleich zum Original machen zu können, überzeugt Spring Bling auf der ganzen Linie durch den vollen „Sproing-Klang“.

Der stark resonierende Hall ist natürlich nichts für audiophile Raumfetischsten. Diejenigen, die Dub in allen Facetten mögen, werden Spring Bling auf Anhieb in ihr Herz schließen. Wenn man das Haar in der Suppe suchen möchte, könnte man sich etwas mehr Einstellungsmöglichkeiten wie eine variable Nachhallzeit oder ein manuelles Auslösen (Anstupsen) der Feder wünschen. Allerdings würde man dann auch wieder von der Originalvorlage abweichen.

AudioThing Alborosie Dub Station Test – Fazit

Das Fazit zur Alborosie Dub Station fällt dann auch recht kurz aus: Wer Dub oder eine Variante davon mit dem Computer produziert, kommt eigentlich nicht um dieses PlugIn herum. Aber auch Produzenten, die ein richtig gut klingendes Tape Delay suchen, das abseits von der allgegenwärtigen RE-201 (oder 301) Emulation ist, sollte sich die Alborosie Dub Station unbedingt einmal ansehen. Das PlugIn überzeugt durch viel Charakter und einen unheimlich lebendigen Sound.

Falls ihr das PlugIn mal ausprobieren wollt, geht es hier zur Webseite von AudioThing Alborosie Dub Station

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Obwohl der Tyrell N6 erstmals 2013 vorgestellt wurde, gehört er ohne Zweifel zu den Synths, die heute noch am häufigsten empfohlen werden. Und das aus gutem Grund. Denn mit seiner intuitiven Oberfläche und gutem Klang lässt er immer noch manch kommerzielles Produkt hinter sich. Die Kombination von Ringmodulation, FM und Sync lässt zudem auch komplexere Klänge zu, die man auf den ersten Blick nicht von dem Synth erwartet.

Die geringe Prozessorauslastung auf aktuellen Rechnern ist dabei ein willkommener Nebeneffekt. Lediglich die enthaltenen Presetbänke scheinen manchmal etwas in die Jahre gekommen zu sein.

Das Molecules Sound Pack setzt hier an und liefert eine Breite Auswahl unterschiedlicher Presets. Jedes davon wurde von Grund auf neu programmiert, wobei der Fokus des Sets auf Pads (insgesamt 34) und Leads liegt (20). Natürlich finden sich in der Collection auch fette Bässe, Dub Chords und einige Effektsounds für Übergänge oder perkussive Elemente.

Damit man die Sounds live oder im Studio ausdrucksstark spielen kann, wurden Modwheel, Pitch Bend und Aftertouch relevanten Parametern zugewiesen. Da diese Verknüpfung häufig über das übliche Modwheel -> Vibrato hinausgeht, kann man Klänge in wenigen Schritten komplett umformen.

Wer auf der Suche nach der Soundästhetik von Boards of Canada, Rival Consoles, Basic Channel oder Bodzin ist, sollte sich mal das Demo anhören.

Molecules Tyrell N6 Patches

• Pads: 34
• Bass: 14
• Percussion & FX: 6
• Leads: 20

Die Molecules Tyrell N6 Patches gibt es hier zu kaufen:
https://limbicbits.com/u-he-tyrell-n6-presets-molecules-sound-pack-for-ambient-and-techno/

Das VSTi U-He Tyrell könnt ihr euch kostenlos hier herunterladen: Download-Link U-He Tyrell N6. Dort gibt es auch Soundpacks mit u-he Diva Presets und Patches für u-he RePro.

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