Welche Features sollten Reverb Pedale für Synthesizer haben?

• Stereo Ein- und Ausgänge
• Regler zur Echtzeitsteuerung der Parameter
• Flexible Ausstattung inklusive mehrerer Hall-Varianten
• True Bypass, damit das Audiosignal auch bei ausgeschaltetem Effekt ohne Verluste durchgeschliffen wird

Sehen wir uns also an, welche Reverb-Pedale sich besonders für den Einsatz mit Synthesizern eignen.

Source Audio Ventris Dual Reverb

Die Pole Position bekommt Source Audio mit dem Ventris Dual Reverb, auch wenn die Abstände im Spitzensegment sehr eng sind. Das Effekt-Pedal überzeugt durch hervorragenden Klang, direkten Zugriff und solider Verarbeitung. Richtig besonders wird es aber durch die versteckten Optionen. Denn in seinem Inneren schlummern gleich zwei Halleffekte, die sich wahlweise einzeln oder parallel betreiben, und somit zu außergewöhnlichen Hallräumen schichten lassen. Eine Kombination aus Federhall und Shimmer-Reverb? Das ist mit dem Source Audio Ventris kein Problem.

Und für Sounddesigner hat Source Audio noch an ein weiteres Extra gedacht: Mit der Neuro App lassen sich die Effekte umfangreich editieren und abspeichern. Über diese App steht noch einmal eine Vielzahl an Parametern zur Verfügung, an die man nicht direkt über das Pedal gelangt. Die App gibt es als Desktop- und iPhone-Version. Eine sehr runde Sache mit großartigem Klang: perfekt für Ambient, Techno und andere elektronische Musik!

Strymon Big Sky

Seit der Markteinführung 2013 hat sich das Big Sky von Strymon zum Quasistandard für Ambient und Chillout entwickelt. Und das aus gutem Grund: Denn das hervorragend verarbeitete Effektpedal liefert nicht nur die beliebten Shimmer-Reverbs. Der flexible Klang, der auch außergewöhnliche Hallvarianten umfasst, legt sich wie Seide um Synthesizer-Sounds. Egal was man da hereinschickt, es klingt eigentlich immer gut.

Allerdings ist das meiner Meinung nach auch der größte Kritikpunkt am Big Sky: Es hat einen starken Eigencharakter, sodass man es schnell aus einem Mix heraushört. Wenn man diesen Sound mag, ist das Big Sky von Strymon aber eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.

Eine etwas günstigere Alternative für alle, die den Strymon-Sound suchen, aber kein Geld für ein Big Sky haben, könnte das Cloudburst Reverb sein. Das Cloudburst ist von der Feature-Anzahl zwar stark abgespeckt, liefert aber dennoch den typischen Shimmer-Sound, eine gute Bedienung und solide Verarbeitung.

Hier geht es zum Strymon Cloudburst Test

Meris Mercury X: Reverb-Modularsystem in Pedalform

Mit seinen hervorragenden Hall- und Raum-Algorithmen wird der Mercury X dem Hype definitiv gerecht. Das flexible Mercury X ist ein All-in-One Reverb Pedal für Synthesizer mit einem wahnsinnig guten Sound.

Der Mercury X ist nicht gerade günstig, aber dank seiner Flexibilität kann dieses Effektpedal mehrere andere Effektgeräte in deinem Setup ersetzen. Allerdings hat diese Flexibilität ihren Preis: Wer mit dem Mercury X tief ins Sounddesign einsteigen möchten, wird sich früher oder später durch zahlreiche Menüs hangeln müssen. Die sind zwar relativ logisch aufgebaut, richtig Spaß macht es trotzdem nicht. Falls ihr ohnehin vorhabt, das Reverb Pedal im Studio einzusetzen, könnt ihr es bei Bedarf aber auch bequem über den kostenlosen Editor programmieren.

GFI Specular Tempus Reverb & Delay

Das Specular Tempus Reverb & Delay Effektpedal ist ein echter Geheimtipp für die Nutzung mit Synthesizern. Glasklare Shimmer-Reverbs für Ambient, weiche Hallräume für Pads und eine Soundqualität, die selbst noch in HiEnd-Setups überzeugt.

Die kompakte Einheit verfügt über 32 unterschiedliche Effektalgorithmen, ein helles Display, sowie Regler für die wichtigsten Parameter. Über den MIDI-Eingang lässt sich das Delay bequem zur Clock syncen. Wer richtig tief ins Sounddesign einsteigen möchte, kann dies über den kostenlosen Editor SpecLab tun.

Kompakte Ausmaße, gute Delay und Halleffekte, und nicht zuletzt sein Funktionsumfang machen das Specular Tempus Reverb & Delay zu einem idealen Effektpedal für Live-Acts und Studio.

Mittlerweile ist das Specular Tempus nur noch gebraucht erhältlich. Wer einen Nachfolger mit den guten Anlorithmen des Specular Tempus sucht, sollte sich das GFI System Solis Ventus mal ansehen. Zwar lässt sich dieses nicht mehr ganz so intuitiv bedienen wie das Specular Tempus. Dafür gibt es hier deutlich mehr Features.

Zur Webseite von GFI

Empress Effects Reverb

Das Empress Effects Reverb ist ein Nachzügler in dieser Liste, weil ich bisher keine Gelegenheit hatte, das Reverb auszuprobieren. Nachdem ich es jetzt erstmals am SH-01a gehört habe, bin ich hin und weg.

Das Teil klingt einfach nur sensationell. Wahnsinnig breite und warme Hallräume schmiegen sich um die Synthesizer-Sounds. Im Gegensatz zu einem Big Sky bringt das Empress Reverb noch einmal eine grazile Fragilität mit in den Klang, die man auch woanders schwer findet. Klanglich ist das Empress Reverb absolute Oberliga, weiß aber auch bei experimentellen Einstellungen zu überzeugen. Ebenfalls sollte man hier die guten kleineren Räume und Spring Reverbs erwähnen. Eine Disziplin, bei der viele der Ambient-Shimmer Reverbs nicht überzeugen.

Death by Audio Rooms

Betrachtet man nur die Features, ist das Rooms Effektpedal von Death by Audio erstmal ziemlich unspektakulär. Zieht man dann noch den ziemlich sportlichen Preis heran, muss man schon verrückt sein, sich ausgerechnet das Rooms zuzulegen. Oder?

Tatsächlich hat der Boutique-Hersteller Death by Audio ein Reverb-Pedal im Programm, das wie perfekt zu Synthesizern passt. Shimmer-Algorithmen sucht man hier vergeblich, ebenso ausgefallene Kreativeffekte. Rooms beschränkt sich auf Hall- und Room-Algorithmen, die es dafür aber richtig gut beherrscht. Der Sound klingt unglaublich warm und voll und wenn man die Decay-Zeit und Wet-Regler auf Maximum stellt, entsteht ein dichter Hallteppich, den man bei anderen Pedalen vergeblich sucht. Rooms ist ein richtig gutes Pedal, aber bei dem Preis muss man schon genau diesen Sound wollen.

Beim Testen sollte darauf geachtet werden, das Pedal nicht zu laut anzufahren. Im Vergleich zu den anderen Kandidaten ist Rooms diesbezüglich eine ziemliche Diva und quittiert zu laute Pegel gerne mal mit digitaler Verzerrung. Kurioserweise klingt die Verzerrung bei hoher Intensität spannend, bei geringerer Übersteuerung aber wiederum unbrauchbar.

UAFX Golden Reverberator

Das UAFX Golden Reverberator von Universal Audio ist perfekt für alle, die ein flexibles Reverbpedal mit authentischem Retrosound suchen. Im soliden Metallgehäuse beherbergt das Pedal drei (vier, wenn man sich nach der Registrierung ein weiteres Modell hereinlädt) Simulationen von legendären Studioreverbs.

Zur Auswahl stehen ein ausgezeichneter Federhall, eine breite Plate-Simulation, sowie eine Emulation des legendären Lexikon 224 inklusive dessemm körnigen Sound. Mit den sechs Drehreglern kann man das Signal schnell in die gewünschte Richtung biegen, etwa um störende Tieffrequenzen zu eliminieren oder die Höhen zu boosten. Beim UAFX Golden Reverberator lohnt es sich mitunter, auch auf ein günstiges Angebot zu warten. Universal Audio hat schon häufig Aktionen, in denen das Pedal für unter 300 € zu haben war.

Zum Test Universal Audio UAFX Golden Reverberator

Electro Harmonix Oceans 12 Reverb

EHX Oceans 12 hat alles im Programm, was das Ambient-Herz wünscht. Riesige Hallräume, Shimmer-Effekte und Reverb/Chorus-Kombinationen. Das Oceans 12 ist aber auch ein guter Begleiter für Clubmusik. Hierfür stehen synchronisierbare Ducking- und Delay-Reverbs zur Verfügung. Dub Techno Produzenten werden sich über die gut klingenden Emulationen von Feder- und Plattenhall freuen.

Die Oberfläche ist gut strukturiert und die solide Verarbeitung schafft Vertrauen selbst bei ständigem Einsatz auf Reisen. Bei der Klangqualität muss man gegenüber GFI und Source Audio ein paar Kompromisse eingehen. Diese Klasse klingt einfach noch einige Nuancen voller und edler. Dafür kostet das Pedal mit knapp 250 € auch gerade mal die Hälfte.

TC Electronic Hall of Fame 2

Bisher lag ein Großteil der vorgestellten Reverb Effekte für Synthesizer bei einem Preis von (deutlich) über 200 €. Als letzter Kandidat kommt mit dem Hall of Fame 2 noch eine gute Budget-Empfehlung in diese Liste.

Die acht Raum- und Hallvariationen des Hall of Fame 2 inklusive Federhall, Shimmer und LoFi-Varianten überzeugen mit vollem Klang. Dazu bietet das Hall of Fame 2 direkten Zugriff auf die wichtigsten Parameter und die Möglichkeit, mithilfe einer App eigene Hallvarianten zu erstellen und auf einem von drei User-Speicherplätzen zu sichern. Für rund 100 € ist das Reverb Pedal eine klare Empfehlung, die zudem auch noch recht platzsparend ist.

Reverb Pedale für Synthesizer – Fazit

Die Spitzenreiter dieser Auswahl sind für mich ganz klar Source Audio Ventris Dual Reverb, Empress Reverb und das UAFX Golden Reverberator. Die drei Pedale bieten einen wahnsinnig guten Sound, der eigentlich jedes Eingangsmaterial veredelt. Egal ob riesige Hallräume, Spezialeffekte oder kleine Räume: Die Reverbs überzeugen in sämtlichen Disziplinen und sind ideale Reverb Pedale für Synthesizer.

In der Budgetklasse sind Oceans 12 und Hall of Fame 2 ein guter Kompromiss aus Preis, Leistung und Qualität. Wer nicht viel Geld zur Verfügung hat, macht mit dem Hall of Fame 2 sicherlich nichts falsch. Ich würde dennoch dazu raten, etwas mehr anzusparen und gleich auf das Oceans 12 zu gehen. Klanglich und von der Ausstattung her liegt das doch zu deutlich über dem, was TC Electronic mitbringt.

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Delay Effekte für Synthesizer – Worauf sollte man beim Kauf achten?

Delay-Varianten: Retro vs. Digital

Ganz grob kann man Delays in zwei Richtungen einteilen: Zum einen gibt es die modernen HiFi-Delays, die ohne Artefakte das Eingangssignal verzögert wiederholt abspielen. Zum anderen gehören die Retro-Delays und hier vor allem sogenannte BBD-Delays und Tape-Delays, die erfrischend charaktervolle Gegenseite. Bei aktuell erhältlichen Delays kann man dem Klang glücklicherweise häufig noch mit Filtern, Bitcrushern oder EQs zu Leibe rücken, sodass selbst ein HiFi-Delay noch ordentlich Schmutz bekommt.

Ich bin sogar der Ansicht, dass es schwieriger ist, eine gute Retro-Emulation zu finden, als sauber klingende HiFi-Delays. Gerade bei hohen Feedbackwerten und manueller Änderung der Geschwindigkeit neigen die Originale dazu, herrlich zu eiern oder mit lebendiger Übersteuerung zu reagieren. Das war übrigens auch eines der Hauptkriterien für diese Bestenliste: Falls ein Delay in dieser Disziplin versagt, kommt es gar nicht erst in die engere Auswahl.

Analoge Komponenten

Hier stellt sich die Frage, wie wichtig dir ein echt analoger Aufbau ist. Viele Analogdelays sind mit einer sogenannten Eimerkettenschaltung ausgestattet. Dabei kommen ein hochfrequenter Clock-Generator für die Verzögerungszeit und nahezu immer noch ein Tiefpassfilter zum Einsatz, das die hochfrequenten Clocksignale wieder aus dem Audiokanal entfernt. Durch das Tiefpassfilter klingen diese Effektpedale oftmals etwas muffig, sorgen aber gleichzeitig für ein schönes Analogfeeling, wenn es in die Sättigung gefahren wird.

Der zweite populärer Vertreter dieser Gattung ist das Bandecho, bei dem das Audiosignal auf einem Tonband aufgenommen und im Loop wiedergegeben wird. Häufig fangen ältere Bänder irgendwann an leicht zu leiern oder verlieren an Höhen was einen Anteil an dem gefragten Retrocharme hat. Indem man bei laufendem Band die Delay-Rate ändert, wird das aufgenommene Signal langsamer oder schneller abgespielt. Dadurch ändert sich dann auch die Tonhöhe entsprechend, was zu den wunderbaren Dub-Delays führt.

Obwohl gerade Delay-Emulationen mittlerweile richtig gut sind, ist das Erlebnis eines laufend schnurrenden Bandes nur schwer zu reproduzieren. Da sich Tape-Delays aber sowohl auf dem Gebrauchtmarkt als auch neu gekauft oftmals außerhalb der Budgetgrenzen befinden, habe ich mich in dieser Liste nur auf gute digitale Kopien konzentriert. Wenn du diesen Sound unbedingt ohne Kompromisse haben möchtest, empfehle ich dir das Echo Fix Tape Echo. Das liegt allerdings auch schon über dem Preis, den man für ein gut erhaltenes Original-Tape-Echo zahlen muss. Dafür allerdings mit Garantie.

Echter Stereo-Signalweg

Hier muss man tatsächlich etwas aufpassen, denn viele der Delay-Pedale sind für Monosignale ausgelegt. Wir wollen aber einen Synthesizer daran anschließen und möglichst flexibel bleiben. Umso wichtiger ist es, dass Delay Effekte für Synthesizer einen echten Stereo-Signalweg, also zwei Eingangs- und zwei Ausgangskanäle haben.

Ausreichend Bedienelemente

Neben dem Klang und der Unabhängigkeit vom Rechner ist ein wesentlicher Grund für Hardware der direkte Zugriff. Deshalb sollte das Delay-Effektpedal auch eine gute Auswahl an Drehreglern, Tastern oder Fadern bereitstellen. Hierbei kommt es weniger auf die Anzahl insgesamt an. Vielmehr ist es wichtig, dass die wichtigsten Parameter ohne Menünavigation auskommen. Bei Delays sind das vor allem Verzögerungszeit, Feedback, Auswahl des Algorithmus und Effektanteil. Falls das Delay darüber hinaus ein Filter besitzt ist es gut, den Cutoff direkt einstellen zu können.

Speicherplätze

Falls du vorhast, das Delay live einzusetzen, sind Speicherplätze ein echter Segen. Während man im Studioalltag schnell mal alternativ auf PlugIns zurückgreifen kann, ist das Tourgepäck in der Regel möglichst kompakt gehalten. Umso praktischer ist es, wenn man an einem Effektpedal schnell mal zwischen verschiedenen Settings hin- und herschalten kann.

MIDI-Synchronisation

Wenn man vorhat, die Delay Effekte rhythmisch exakt auf den Beat zu setzen, bieten sich zwei Möglichkeit besonders gut an: Entweder man nutzt einen Taster um das Tempo nach Gehör per Hand einzutippen, oder man speist das Delay Pedal über MIDI mit einer Clock. Natürlich kann man das Tempo mit etwas Geduld auch nach Gehör anpassen. Falls man sich aber – etwa während einer hektischen Live-Performance – lieber auf andere Dinge konzentrieren möchte, ist es gut, wenn das Pedal einen MIDI-Input besitzt.

Damit kommen wir auch direkt zu den besten Delay Effekten für Synthesizer. Die Liste habe ich mit Fokus auf elektronische Musik wie Techno, Ambient oder Deep House erstellt. Und natürlich spielt bei solchen Bestenlisten der persönliche Geschmack immer auch mit rein. Wenn du also noch weitere Vorschläge hast, freue ich mich über Anregungen in der Kommentarsektion.

Die besten Delay Effekte für Synthesizer: Übersicht

Source Audio Nemesis: Der Preis-/Leistungstipp

Falls du auf der Suche nach einem echten Allrounder bist, solltest du dir das Source Audio Nemesis einmal genauer ansehen. Denn das unscheinbare Effektpedal bietet auf platzsparendem Raum 24 unterschiedliche Delay-Algorithmen. Die Palette reicht hier vom trashigen Lo-Fi-Delay, über eine Auswahl an BBD- und Tape-Delays bis hin zu edlen Stereo-Delays.

Zusätzlich bietet die Editor-App „Neuro Mobile“ die Möglichkeit, sich seine eigenen Delay-Kombinationen zusammenzustellen und in einem der 128 Speicherplätze abzulegen. Zwar lassen sich diese nur per MIDI-Befehl aufrufen, aber über die Oberfläche lassen sich immerhin acht Presets direkt abrufen.

Das Source Audio Nemesis findet seinen Platz im Studio ebenso wie in Live-Situationen. Dafür sorgt eine gute Auswahl an Drehreglern, über die man etwa Verzögerungszeit, Effektanteil oder Feedback einstellt. Zu einem Preis von rund 300 € bekommt man ein vielseitiges Stereo-Delay, das klanglich absolut überzeugt.

Strymon Volante: Das perfekte Retro-Delay für Synthesizer?

Strymon emuliert mit dem Volante den Sound klassischer Magnet-Delays und bietet dafür drei verschiedene Algorithmen. Während sich Studio und Tape auf die Nachbildung von Bandechos konzentrieren, hat sich der Modus „Drum“ der Nachbildung des legendären Binson Echorec Trommelechos spezialisiert. Jedes Modell färbt mal stärker, mal weniger den Klang. So oder so: Was am Ende rauskommt hat ordentlich Charakter und lässt Synthesizer-Sounds richtig aufleben.

Da die insgesamt vier emulierten Tonköpfe frei verschaltet, mit Filtern bearbeitet und separat im Panorama verteilt werden können, sind selbst komplexere Delays möglich. Daher sind auch groovigere Delay-Lines schnell umgesetzt.

Durch seine robuste Verarbeitung, echten Stereosignalweg und einem großartigen Klang ist das Strymon Volante das perfekte Retro Delay für Synthesizer. Hatte ich eigentlich schon erwähnt, dass das Strymon Volante zusätzlich noch über eine gute Federhall-Emulation verfügt?

Erica Synths Zen Delay: Perfekte Dub Delays

Das Zen Delay von Erica Synths mag nicht so flexibel sein wie die anderen Kandidaten dieser Liste. Was es macht, macht es jedoch richtig gut: Hervorragend klingende Dub- und Retro-Delays mit viel Charakter.

Das Zen Delay ist ein Hybrid aus digitaler Emulation von Delays und analogen Komponenten. Das Eingangssignal kann dabei mit Röhrensättigung ziemlich heiß angefahren werden. Zusätzlich verpasst ein analoges Multimode-Filter mit Hochpass, Bandpass und Tiefpass dem Sound eine ordentliche Portion Lebendigkeit. Besonders gelungen ist beim Zen Delay die Bedienung. Durch die großen Regler findet man sich auch in dunklen Live-Situationen nahezu blind zurecht.

Guter Sound und intuitive Bedienung – das Zen Delay macht von den hier vorgestellten Delay Effekten für Synthesizer sicherlich am meisten Spaß. Dafür fällt mit fast 600 € allerdings auch ein ziemlich sportlicher Anschaffungspreis an.

Zum Test Erica Synths Zen Delay.

UAFX Starlight Echo Station: Tape-Echo mit Schmutz

Wer beim Sound keine Kompromisse eingehen möchte und mit wenigen, aber dafür gut klingenden Delay-Algorithmen zurechtkommt, sollte sich das Starlight Echo Station einmal ansehen.

Das Starlight Echo Station ist Tape-Delay, Analogdelay, sowie modernes HiFi-Delay in einem. Egal für welchen Algorithmus man sich entscheidet, es klingt eigentlich immer ausgezeichnet.

Zudem sind die Parameterwerte perfekt aufeinander abgestimmt, sodass man immer im Sweetspot bleibt. Von subtilen Delays, die Einzelsignale rhythmisch vorantreiben bis hin zum mächtigen Dub-Delay auf kompletten Dubtechno und Ambient-Tracks: Das Starlight Echostation überzeugt in einer Vielzahl von Anwendungen.

Hier geht es zum UAFX Starlight Echo Station Test.

GFI Specular Tempus

Zugegebenermaßen ist es etwas unfair, eine Kombination aus Delay und Reverb in diese Liste mit aufzunehmen. Zumal das GFI System Specular Tempus bereits einen Ehrenplatz im Artikel die besten Reverb-Pedale für Synthesizer bekam. Trotzdem darf das Specular Tempus auch in diesem Artikel nicht fehlen. Denn das Teil klingt einfach unfassbar gut.

Deutlich sichtbar ist das große LC-Display auf der Oberseite, das einerseits praktische Informationen liefert, andererseits aber auch zur Navigation hinab in tiefere Menüebenen dient. Und das ist gleichzeitig auch der einzige Wermutstropfen an diesem Pedal: Denn bei gerade mal vier Drehreglern sind die Möglichkeiten zur intuitiven Steuerung begrenzt. Zumal einer davon lediglich den Effektanteil bestimmt und ein weiterer frei zugewiesen wird. Wenn man die Zuweisung intelligent macht, ist das sicherlich ein guter Kompromiss. Aber ich bleibe dabei: In stressigen Live-Situationen ist es besser, fest zugewiesene Parameter pro Regler zu haben.

Andererseits hat man durch den Zugriff über das Menü zumindest die Wahl, auch ohne Editor-Software tief ins Sounddesign einzusteigen. Wenn man das nicht möchte, liefert GFI mit der SpecLab-Software einen kostenlosen Editor, mit dem eigene Effekt-Settings bequem über den Rechner programmiert werden. Insgesamt stehen dafür 32 Algorithmen und ebenso viele Speicherplätze zur Verfügung.

Meris Polymoon: der Breitermacher

Als ich das erste Mal für einen Test das Polymoon in den Händen hielt, wirkte die Effektkombi aus Delay, Phaser und Flanger eher unscheinbar auf mich. Das änderte sich jedoch schlagartig in dem Moment, als ich das Signal aus dem Peak durch schickte: So ein hochaufgelöstes Stereobild hatte ich bis dahin noch in keinem Effektpedal gehört. Das Polymoon klingt einfach nur edel und verleiht jedem Audiosignal zusätzlich Glanz. Aber genug der Euphorie – gucken wir uns an, was das Pedal kann.

Zum einen sind da die beiden Effekte Phaser und Flanger. Beide lassen sich einzeln oder zusammen aktivieren und umfangreich durch LFOs steuern. Gerade Modulationseffektpedale haben oft den Nachteil, eher auf Gitarren hin optimiert zu sein und viele Synthsounds daher eher unangenehm näseln. Beim Polymoon hingegen klingen sie fast immer gut. Zum anderen handelt es sich beim Polymoon um ein Multi-Tap Delay.

Durch unterschiedliche Abstände zwischen den einzelnen Verzögerungen entstehen spannende Rhythmusmuster und bringen auf neue Ideen. Die Art des Rhythmus wird dabei mit einem der sechs Drehregler bestimmt.

Die Bedienung des Polymoon ist trotz der Möglichkeiten immer noch sehr intuitiv, zumal hier fast jeder Parameter seinen eigenen Regler hat. Nur bei der Auswahl der LFOs oder dem EQ des Delays muss man den Shift-Taster benutzen.

Electro Har­monix Deluxe Memory Boy: Analoge Unperfektheit

Sobald klassische Analogdelays gefragt sind, darf ein Effektpedal natürlich nicht fehlen: Die Memory Man bzw. Memory Boy Serie von Electro Harmonix. Das hier vorgestellte Delay Deluxe Memory Boy bietet als günstigere Alternative zu der Memory Man Reihe immer noch eine Menge guter Features für die Verwendung mit Synthesizern.

Zum einen kann man Dank des internen LFOs das Deluxe Memory Boy auch als Chorus, Flanger oder für Vibratos nutzen. Hierfür stehen sowohl die Schwingungsformen Dreieck als auch Rechteck zur Verfügung, die sich zudem frei überblenden lassen. Zum anderen reagiert das Pedal auch auf heißere Eingangssignale recht gnädig mit einer angenehmen Übersteuerung.

Sehr cool bei diesem Pedal ist übrigens, dass man über den Expression-Eingang auch Steuerspannung nutzen und frei zuweisen kann. Die Ziele werden dabei per Taster auf der Oberfläche bestimmt. Dadurch macht das EHX Memory Boy Pedal auch eine sehr gute Figur in Verbindung mit einem Modularsystem.

Der Budget-Tipp: TC Electronic Flashback

Kommen wir nun zu einer Empfehlung für schmalere Budgets. Das tc electronic Flashback II überzeugt sowohl durch eine gute Auswahl an Delay-Algorithmen also auch durch seinen runden Klang. Alleine diese zwei Argumente würden schon ausreichen, um sich das rund 110 Euro teure Pedal mal genau anzusehen.

Neben den acht Delay-Modellen stehen Musikern aber noch drei weitere Speicherplätze für eigene Delay-Kreationen zur Verfügung. Hierfür liefert tc electronic eine kostenlose Toneprint App mit, über die man sich eigene Delays zusammenbauen und anschließend in das Pedal laden kann.

Meris LVX: Ein kleines Delay-Modularsystem?

Am Ende dieser Liste möchte ich noch meinen persönlichen Favoriten hinzufügen. Das Meris LVX Modular System macht seinem Namen alle Ehre. Denn unter der schicken weißen Oberfläche steckt ein enorm flexibles Delay mit hochwertigem Sound.

Fazit: Die besten Delay Effekte für Synthesizer

Dank der hohen Beliebtheit im Gitarrensektor gibt es hunderte mögliche Pedalkandidaten auf dem Markt. Unter der großen Auswahl findet sich zum Glück auch eine Reihe guter Delay Effekte für Synthesizer, die viele der genannten Anforderungen erfüllen. Die Preisspanne ist hierbei enorm und reicht von einmal Essen gehen bis hin zu einem Urlaub zu zweit. So bekommt man etwa mit dem tc flashback II ein echt günstiges Delay-Pedal, das zudem gut klingt und flexibel ist. Das wäre auch direkt mein Tipp, wenn das Budget etwas geringer ist.

Falls man etwas Geld zum investieren hat, wären meine Favoriten das Strymon Volante und das Meris LVX. Während sich das Strymon Volante an Fans des echten Retrosounds richtet und diese Disziplin auch ausgezeichnet beherrscht, bekommt man mit dem Meris LVX ein extrem gut klingendes Pedal mit flexiblen Möglichkeiten. Das LVX bringt jeden Synthesizer zum glänzen und sorgt für eine beeindruckende Stereobreite.

Preis-Leistungs-Sieger ist das Nemesis von Source Audio. Das Pedal bringt alles mit, was ein Delay Effekt für Synthesizer haben sollte. Klanglich muss man zwar minimale Abstriche gegenüber Spezialisten wie Volante oder Polymoon machen. Durch seine Vielseitigkeit sollte es dennoch in die engere Auswahl genommen werden.

Und noch ein Lesetipp am Ende: Wenn dir dieser Artikel gefallen hat, solltest du dir unbedingt auch mal „die besten Reverb Pedale für Synthesizer“ ansehen. Suchst du eine Software-Empfehlung? Dann könnte der Artikel die besten Delay-PlugIns etwas für dich sein.

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Einer der am häufigsten eingesetzten Effekte in elektronischer Musik ist neben dem Reverb das Delay. Hiermit lassen sich spannende rhythmische Strukturen erzeugen, Signale breiter im Mix verteilen oder räumliche Tiefe erzeugen. Gleichzeitig dürften Delays auch zu den Effekten gehören, bei denen die Auswahl am größtem ist. In diesem Artikel sehen wir uns daher an, welches die besten Delay PlugIns für Techno, Ambient und andere Genres elektronischer Musik sind. Wer lieber auf Hardware setzt, dem sei der Artikel „die besten Hardware Delays für Synthesizer“ ans Herz gelegt.

Delay PlugIn für elektronische Musik: Worauf sollte man achten?

Vorweg: Im Prinzip lässt sich jedes Delay verwenden, es kommt vielmehr auf den Einsatz an. Wollt ihr treibende Dub Chords mit dem Delay aufwerten, wird ein BBD oder Tape Delay das Mittel der Wahl sein. Wenn ihr eure Percussion-Sounds um eine zusätzliche rhythmische Ebene erweitern wollt, kann ein Delay richtig sein. Das färbt den Klang zwar nur minimal, bietet dafür aber zahlreiche Möglichkeiten, die unterschiedlichen Wiederholungen zeitlich gegeneinander zu verschieben. Experimentelle Delays fürs Sounddesign wiederum sollten möglichst viele Parameter und Modulationsmöglichkeiten aufweisen.

Jetzt habt ihr im Prinzip zwei Möglichkeiten. Entweder, ihr packt euch unzählige Delay-Varianten auf den Rechner, bei der für jeden Einsatzzweck ein paar Alternativen bereitstehen. Oder ihr konzentriert euch stattdessen auf eine überschaubare, aber hochwertige Auswahl an flexiblen Alleskönnern und Spezialisten.

Da ich ein Freund von minimalen Setups bin, ziehe ich klar den zweiten Ansatz vor. Besser, man beschäftigt sich mit wenig Equipment viel, als mit einer großen Auswahl wenig.

Valhalla Delay – Das Delay PlugIn für alle Anwendungen

Den Auftakt dieser Bestenliste macht dann auch das „Delay“ von Valhalla DSP. Für gerade mal 50 € bietet dieses Delay VST nicht nur einen extrem guten Klang, sondern deckt mit verschiedenen Algorithmen ein breites Spektrum an Delay-Variationen ab. Darunter finden sich klassische Tape Delays ebenso, wie analoge BBDs und HiFi-Varianten.

Die Anzahl der Parameter ist überschaubar genug, um das Delay schnell zu begreifen. Gleichzeitig sind aber sowohl Skalierung als auch Auswahl der Parameter umfangreich und perfekt aufeinander abgestimmt, um das Delay problemlos in DAW-basierten Livesetups einzusetzen.

Softube Tape Echoes

Mit Softubes Tape Echoes haben wir den ersten Spezialisten in dieser Liste. Wie man es nicht anders von Softube erwartet, klingt die Emulation eines analogen Bandechos ausgezeichnet. Wobei „ein“ analoges Bandecho den Kern nicht genau trifft. Denn Softube fusioniert mit Tape Echoes die Eigenschaften mehrerer Bandecho-Legenden, darunter Roland Space Echo, WEM Copicat, sowie Echoplex. Allerdings ist dieses Delay PlugIn auch recht anspruchsvoll, was die CPU-Leistung betrifft und bildet unter diesem Aspekt das obere Mittelfeld der hier vorgestellten VSTs.

Wer über einen einigermaßen aktuellen Rechner verfügt, wird mit edlem Sound belohnt. Oder besser gesagt: Er erhält eine wunderbar schmutzig klingende Emulation analoger Tape-Delays inklusive überzeugendem Sättigungsverhalten, das selbst in der Selbstoszillation noch authentisch klingt. Wer richtig ausrasten möchte, kann mit hohen Wow- und Flutterwerten die typschen Leiereffekte erzeugen, wie man sie in vielen Ambient- und Dub-Tracks findet.

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Audiothing Outer Space

Das Audiothing Outer Space ist der zweite Spezialist in dieser Sammlung. Ähnlich wie Softube Tape Echoes hat sich Audiothing beim Outer Space ein Bandecho zum Vorbild genommen. In diesem Fall handelt es sich aber um die virtuelle Emulation des legendären Roland Space Echo RE-201.

Das Outer Space sieht nicht nur gut aus, auch die klangliche Umsetzung ist Audiothing sehr gut gelungen. An einigen Stellen sinnvoll erweitert, bietet das Outer Space trotz seiner Vintage-Ausrichtung genügend moderne Features, um sich einen Platz in aktuellen Produtionen zu sichern.

Möchte oder kann man sich das Original nicht leisten, erhält man mit dem Audiothing einen ordentlichen klanglichen Ersatz. Auf das Retrofeeling eines laufenden Bands und das besondere haptische Feedback eines echten RE-201 muss man logischerweise verzichten.

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Soundtoys EchoBoy: Von klassischen Emulationen bis hin zu komplexen Rhythmen

Auch das EchoBoy widmet sich der Emulation klassischer Delays, geht aber mit dem Rhythm Echo Mode noch darüber hinaus. Dieses Delay VST bietet neben dreißig unterschiedlichen Delay-Modellen umfangreiche Sounddesign-Optionen, die von Filtern über verschiedene Sättigungsalgorithmen bis hin zu Tape Flutter und Diffusion reichen.

Im Rhythm Echo Modus spielt dieses Delay PlugIn eine weitere Stärke aus: nach dem Wechsel in diese Betriebsart kann man die einzelnen Verzögerungen frei in einem rhythmischen Grid einzeichnen. Frei bedeutet hier, einerseit die einzelnen Wiederholungen in einem frei definierten Taktraster platzieren zu können. Andererseits ist es möglich, für jede Wiederholung zusätzlich noch die Lautstärke einzustellen.

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d16 Group Repeater

Das Delay-Plugin Repeater der D16 Group vereint 23 unterschiedliche Delay-Modelle. Darunter finden sich neben einer umfangreichen Auswahl an Klassikern wie Space Delay, Memory Man oder Lexikons PCM 42, auch Exoten wie etwa einem Oil Can Delay.

Einzelne Effektalgorithmen lassen sich im Vergleich zu etwa einem Soundtoys EchoBoy nicht so detailliert bearbeiten. Die Flexibilität erzielt man hier über die vielen Delay-Modelle.

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Fabfilter Timeless 3

Wer es auf möglichst hohe Flexibilität beim Delay-Sounddesign anlegt, sollte sich das Timeless 3 von Fabfilter ansehen. Fabfilter gehört zu meinen absoluten Favoriten, wenn es um hervorragend klingende PlugIns geht. Und auch beim Timeless 3 hat das Unternehmen wieder abgeliefert.

Denn das Timeless 3 bietet einen satten Analogklang, dessen Charakter auf alte Bandechos zurück geht. Allerdings erweitert um Features wie verschiedene Filtermodelle und rhythmische Patterns mit bis zu 16 Delay-Taps.

Ein weiteres Highlight des Timeless 3 ist die flexible Modulationsmatrix, die User von anderen Fabfilter-Plugins wie etwa Saturn bereits kennen. Das Feld unterhalb des eigentlichen GUI beherbergt eine Modulations-Spielwiese, die man fast als kleines Modularsystem bezeichnen kann. Modulationsquellen lassen sich bequem per Drag & Drop nahezu völlig frei den unterschiedlichen Sound-Parametern zuordnen.

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Der Delay-Geheimtipp für Dub: Pulsar Echorec

Das Echorec von Pulsar ist im Bereich elektronischer Musik sicher nicht ganz so bekannt wie die meisten anderen Delay VSTs in dieser Liste. Denn bei diesem Delay Plugin handelt es sich um eine authentische Reproduktion des italienischen Binson Echorec 2, das vor allem im Gitarrenbereich ein gesuchter Exot ist.

Im Gegensatz zu Tape-Delays oder BBDs basiert das Binson Echorec auf einer magnetisierbaren Metallscheibe, wodurch es auch klanglich in eine interessante andere Richtung geht.

Gerade durch die Kombination aus Selbstoszillation bei hohen Feedback-Werten und dem Drive-Regler entstehen interessante harmonische Verzerrungen. Diese eignen sich wunderbar für Dub Sounds oder als Sättigungsstufe für digitale Sounds. Falls ihr auf der Suche nach einem exotischeren Delay-Plugin seid, das durch analoge Wärme überzeugt, dann solltet ihr euch unbedingt einmal das Pulsar Echorec ansehen.

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Fazit: Delay Plugin für Techno, Ambient und co. – die besten Delay VSTs

Und damit kommen wir zum Fazit unser Best-of Delay VSTs. Egal wie groß die Effektsammlung auf eurem Rechner ist, diese drei Kandidaten sollten auf keinen Fall fehlen. Zum einen ist da das fantastische Delay von Valhalla DSP, das mit Flexibilität, Klang und Live-Tauglichkeit auf ganzer Linie überzeugt.

Zum anderen das EchoBoy von Soundtoys. Echoboy erzeugt mit seinen frei einstellbaren Delay-Zeiten auch rhythmisch komplexe Pattern, die so mit vielen anderen Delays nicht möglich sind. Klanglich liefert es ebenso ab, nur ist hier der Preis von rund 200 € bereits recht sportlich für ein Delay. Daher lohnt es sich bei Soundtoys auf eine der vielen Sonderaktionen zu warten. Denn dann gibt es das Delay häufig schon für die Hälfte oder weniger.

Nummer drei ist Fabfilter Timeless V3. Zwar verlangt dieses Delay Plugin Einsteigern aufgrund der Flexibilität möglicherweise etwas mehr an Einarbeitung ab. Allerdings ist diese Lernkurve durch die Möglichkeiten und den großartigen Klang mehr als gerechtfertigt.

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Echo Fix EF-X3 Test: Vorabüberlegung

Als Tape-Delay-Fan bin ich auf diesen Test besonders gespannt. Denn einerseits hat der prägnante Sound Dub Techno und andere Spielarten elektronischer Musik maßgeblich mitgeprägt. Andererseits findet man gut erhaltene Bandechos mit einer vergleichbaren Ausstattung wie bei einem Roland RE-XXX Space/Chorus Echo nur selten zu einem moderaten Preis.

Zwar ist das Echo Fix EF-X3 mit knapp 3000 € alles andere als günstig. Aber zumindest ist das vergleichbar mit den Gebrauchtmarktpreisen, die man für ein generalüberholtes Roland Chorus Echo RE-XXX im guten Zustand bezahlt. Neben der Garantie könnten auch die komplett neuen Bauteile wie Tonköpfe oder das Tape wichtige Argumente für das Echo Fix sein. Zwar entfällt das „Marken-Mojo“ – einigen ist es einfach wichtig, dass Roland auf dem Kasten steht -, aber auch in diesem Fall muss man erst einmal ein Modell finden, das wirklich so gut erhalten ist wie ein Neugerät.

Echo Fix EF-X3 Verarbeitung

Gleich nach dem Herauswuchten des 12 Kg schweren Klotz wird klar: Das Teil ist grundsolide. Und der erste Eindruck bestätigt sich sofort, wenn man die verschraubten Klinkenbuchsen, festen Kippschalter oder Potis mit angenehmem Drehwiderstand in der Hand hat. Auch von den räumlichen Dimensionen kommt das Echo Fix EF-X3 mit 420 x 290 x 185 mm recht imposant daher. Falls ihr schon ein Space Echo vor euch hattet, kann das als Größenreferenz heranziehen.

Laufgeräusche

Wer schon einmal ein echtes Bandecho nutzte, weiß, dass die mechanischen Geräusche im Einsatz mitunter ganz schön laut sind. Die Laufgeräusche des Echo Fix EF-X3 bei eingeschaltetem Betrieb halten sich aber absolut in Grenzen. Wo sich das T-Rex Replicator ähnlich geräuschvoll präsentierte wie mein in die Jahre gekommenes Dynacord, schnurrt das Laufwerk im Echofix angenehm leise vor sich hin. Eine Mikrofonaufnahme von sensiblem Material würde ich dennoch nicht im gleichen Raum machen, aber da dürften auch viele andere Geräte mit Lüfter ähnlich ungeeignet sein.

Anschlüsse des Echo Fix EF-X3: Die Vollausstattung

Zur Integration ins Studio bietet das EF-X3 die Komplettausstattung. Neben der obligatorischen (Mono) Ein- und Ausgänge für Line/Gitarrensignale gibt es separate Ausgänge für Chorus und Reverb, für die vier einzelnen Tonköpfe, sowie zusätzliche symmetrische Ein-und Ausgänge auf der Rückseite.

Darüber hinaus – und das dürfte Modularsynthesizer-User freuen – gibt es auf der Vorderseite noch zwei CV-Eingänge. Diese sind der Delay-Zeit und dem Feedback zugewiesen und lassen sich mit 0-5V Steuerspannung betreiben. So kann man mit einem langsam schwingenden LFO etwa das Leiern eines alten Tapes emulieren. Leider deaktiviert ein extern anliegendes Steuersignal die beiden Regler auf der Front. Man muss sich also für eine Variante entscheiden.

Echtes Tape-Delay mit sieben Wiedergabemodi

Mit dem großen Wahlschalter links mit der dezenten LED-Beleuchtung legt man den Delay-Modus fest. Oder um es präziser auszudrücken: Hierüber wird bestimmt, welcher Tonkopf aktiv ist und wieviele davon gleichzeitig. Je nach Modus sind Delay-Zeiten von sehr kurzen 56 ms bis hin zu 800 ms Verzögerung möglich, bei Aktivierung des Sound on Sound Modus sogar bis zu 1,2 Sekunden.

Wie es sich für ein Tapedelay gehört, kann man die Tonköpfe in verschiedenen Kombinationen nutzen, so dass auch mehrere Delay-Zeiten gleichzeitig zur Verfügung stehen.

Stereo-Delay dank individueller Tape-Head-Ausgänge

Und damit nicht genug: Denn auf der Rückseite stehen für alle Tonköpfe auch symmetrische Einzelausgänge bereit. Auf diese Weise kann man das Echo Fix EF-X3 auch als PingPong-Delay in Stereo, drei oder vier Kanälen betreiben. Das ist neben dem analogen Chorus übrigens auch ein wesentlicher Unterschied zu den günstigeren Modellen von Echo Fix. Leider kann man hier kein Mischverhältnis bestimmen, sodass die Einzelausgänge immer nur das Wet-Signal zur Verfügung stellen. Wer also das Signal dazu mischen möchte, muss das Delay entweder als Sendeffekt nutzen, oder parallel das Direktsignal des Klangerzeugers abnehmen.

In der Praxis finde ich dieses Feature extrem hilfreich. Denn gerade im echten Stereobetrieb geht noch einmal die Sonne auf, wenn sich das warme analoge Delay auch in der Stereobühne (oder Quad) verteilt.

Der Klang des Echo Fix im Einsatz

Natürlich bringt so ein Tape-Delay ein gewisses Rauschen im Signalweg mit sich. Mit optimalem Einpegeln kann man sich zwar etwas behelfen, ganz entfernen lässt sich der Rauschteppich aber nie.

Wer sich diesen Test durchliest, weiß wahrscheinlich, dass das bei einem echten Bandecho systembedingt einfach dazu gehört. Trotzdem sei es an dieser Stelle explizit erwähnt: Wer klinisch saubere Signale sucht, sollte sich besser nach einer digitalen Simulation umsehen, bei der man das Rauschen fein dazu mischen kann (oder eben nicht).

Pre Amp

Mit dem gut klingenden PreAmp lässt sich das Signal vor der Bandaufnahme noch einmal ordentlich übersteuern. Und auch ohne nachgeschaltetes Delay fand ich den Sound hervorragend, um Kicks oder Bässe wuchtiger zu formen, oder um aggressive Flächen und Leads zu erstellen.

Selbstoszillation eher zahm

Bei vielen Tape- und Analogdelays führen hohe Feedback-Einstellungen dazu, dass eine Selbstoszillation einsetzt. Bei den alten Roland Space Echos resultiert das in einem angenehm gesättigten Overdrive-Sound, der mit der Zeit immer mehr in den unteren Mitten verliert und dem Signal gleichzeitig harmonische Obertöne mitgibt.

Selbstoszillation ist auch beim Echofix möglich, allerdings werden hier die Höhen sehr schnell beschnitten. Im Gegensatz zu den alten Roland Bandechos haben wir es hier vor allem mit einem mittig resonierenden Sound zu tun. Das klingt nicht besser oder schlechter, nur ein Stück anders als z.B. bei einem RE-201. Wer genau dieses Verhalten erwartet, sollte also lieber auf eine RE-201-Emulation wie das UAFX Galaxy ausweichen.

Analoger BBD Chorus und Federhall

Das Chorus Echo EF-X3 erhielt seinen Namen auch aufgrund des echt analogen BBD-Delays, das neben dem ebenso analogen Federhall verbaut wurde. Chorus und Reverb lassen sich beliebig aktivieren und in ihrer Intensität regeln, beim Chorus gibt es zusätzlich noch einen Regler für die Modulationsrate.

Möchte man nur den Federhall oder den Chorus einsetzen, kann man die Bandecho-Funktion auch deaktivieren. Dadurch werden die mechanischen Komponenten nicht dauerhaft beansprucht und das Echo Fix EF-X3 bleibt länger frisch. Dazu bietet das Echo Fix EF-X3 einen Automatismus, der das Laufwerk nach fünf Minuten Passivität abschaltet. Wer nicht so lange warten möchte, kann es alternativ auch manuell anhalten und löst damit logischerweise auch den Tape-Stop-Glitch-Effekt aus.

Klanglich fand ich sowohl Chorus als auch Federhall ordentlich, wenngleich hier rein von der Parametrisierung Standardkost serviert wird. Der Chorus legt sich nahtlos um das Signal, und eignet sich besonders dafür, Bässen und Leads angenehme Schwungen zu verleihen.

Der Federhall ist eher ein subtiler Vertreter der Gattung, fügt sich klanglich aber perfekt mit den anderen Abteilungen des Echofix zusammen. Selbst ein hoher Reverbanteil sitzt noch gut im Gesamteffektmix, was bei vielen anderen Vertretern dieser Gattung schnell mal zu viel sein kann. Den metallisch scheppernden Federhall-Sound wie man ihn aus manchen Dub-Produktionen kennt, konnte ich mit dem Echofix allerdings nicht nachbauen.

Echo Fix EF-X3 Alternativen

Um es gleich vorweg zu nehmen: Echte analoge Bandechos gibt es neu – soweit mir bekannt ist – nur noch von T-Rex mit dem Replicator und dieses Pedal verfolgt mit der Kassette einen anderen Ansatz. Der Sound ist viel roher als der des Echo Fix EF-X3 und dieser Charakter ist immer präsent. Zusätzlich verzichtet man beim Replicator auf den Federhall.

Wer also Space-Echo-Sound sucht, das EF-X3 aber schlicht außerhalb des Budgets liegt, findet in der simulierten Welt durchaus gute Alternativen, allen voran das UAFX Galaxy. Das sehe ich klanglich als stärkste Alternative. Wenn es noch etwas günstiger sein muss, kann man sich auch das NUX NDD-7 Tape Echo (Test) ansehen. Das klingt ebenfalls ordentlich und ist günstig, ist aber noch ein deutliches Stück von der Qualität eines Galaxy entfernt.

Echo Fix EF-X3 Chorus Echo Test: Fazit

Es ist teuer, es ist solide verarbeitet und es klingt wahnsinnig gut. So könnte man das Echo Fix EF-X3 in wenigen Worten beschreiben. Klanglich liefert das Tape Delay absolut ab und ist für mich eine echte Alternative zu den Originalen.

Wer sich das EF-X3 nicht leisten möchte oder kann, oder wem es nur um den Sound geht, kann diesen mittlerweile auch sehr ordentlich z.B. mit einem UAFX Galaxy oder dem UAD Plugin bekommen. Ein Echo Fix werden sich Tape-Delay-Puristen zulegen, die das Gesamtpaket ohne Kompromisse sucht, aber keine Lust auf eine gebrauchte Originalversion (mit den verbundenen Risiken) haben.

8.3 TOTAL SCORE

Echo Fix EF-X3 Chorus Echo Test

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Sound 9

Features 8

Bedienung 10

Preis/Leistung 6

PROS

• Hervorragender Tape-Echo-Sound
• Geringe Betriebslautstärke
• Einzelausgänge für jeden Tape-Head

CONS

• Selbstoszillation etwas zu zahm

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NUX NDD-7 Tape Echo Test: Erster Eindruck

Im Vergleich mit dem kleinen Bruder NUX Tape Core Deluxe nimmt das NDD-7 fast doppelt so viel Platz ein. Das ist immer noch nicht viel, wenn man es etwa mit einem Strymon Volante vergleicht. Aber mit rund 440g und knapp 11×11 cm Fläche auch nicht mehr so kompakt, dass man es ohne Bedenken mal eben mit in die Live-Gig-Tasche packt.

Die Regler vermitteln mit ihrem smoothen Widerstand ein angenehmes Gefühl und das Display hilft dabei, gezielte Anpassungen vorzunehmen. Auch wenn die Größe wirklich grenzwertig ist.

Anschlüsse des NUX NDD-7 Tape Echo

Das NUX Tape Echo bietet neben einem Mono-Eingang einen Stereoausgang, sowie einen Anschluss für ein Expression-Pedal. Letzterer lässt sich per App einem beliebigen Parameter zuweisen. Die Verbindung zur App wiederum erfolgt über den USB-C Anschluss, der direkt über der Netzteilbuchse sitzt.

Gegenüber dem kleinen Tape Core Deluxe verfügt das NDD-7 Tape Echo nun auch über MIDI Ein- und Ausgänge. Dadurch lassen sich die Parameter per MIDI-Befehl steuern.

Die unterschiedlichen Delay-Modi des NUX Tape Echo

In der Tradition eines RE-201 stehend, verfügt das NUX NDD-7 Tape Echo über insgesamt sieben unterschiedliche Algorithmen. Jeder von ihnen stellt eine Kombination der drei unterschiedlichen Tonköpfe bereit.

Je nach ausgewähltem Preset ist von ultrakurzen Slapback-Delays mit einem Tonkopf, bis hin zu komplexeren Grooves unter Einbindung aller drei Tonköpfe einiges möglich. Die maximale Verzögerungszeit beträgt dabei 1600 ms. Falls man das Reverb ohne Delay verwenden möchte, geht das mit dem letzten Preset.

Neben der Eingabe per Tap-Tempo oder ms, kann man die Delayzeit alternativ auch als BPM-Wert bestimmen. Das ist zwar praktisch, um Tape Echo und DAW bzw. Hardware mit dem NDD-7 zu synchronisieren. Besser wäre es gewesen – und das halte ich für ein großes Versäumnis – die Delay-Zeit einfach zur MIDI-Clock zu synchronisieren. Dafür hat man doch eigentlich einen MIDI-Anschluss.

Das wichtigste Kritierium: Der Sound

Nach dem ganzen technischen Geschwafel komme ich nun zur wichtigsten Frage: Wie klingt denn das NUX Tape Echo?

Ich gebe zu, dass mich bereits der Sound des Tape Core Deluxe sehr positiv überrascht hatte. So viel Space Echo für so wenig Geld findet man sonst nirgends. Und das ist beim NUX NDD-7 Tape Echo nicht anders. Das Delay liefert einen herrlich crunchigen Analogsound, der ordentlich Wärme versprüht. Legt man Wert auf exaktere Delays, geht das, indem man Wow & Flutter, sowie Sättigung weitestgehend zurückfährt. Wirklich spannend wird es aber bei den extremeren Settings. Dann nämlich, wenn man bewusst den Sound eines betagten Tapes emulieren möchte. Bedämpfte Höhen mit viel Geleiere ver(un)edeln jedes Signal. Das Resultat erinnert dann auf perfekte Weise an den Soundtrack von Romeros Zombiefilme und andere 70-er/80er-Sünden.

Zusätzlich erhält man beim NDD-7 noch Zugriff auf (fast) alle Parameter. Etwas, was ich beim Tape Core Deluxe häufig vermisst habe. Denn externe Delays wird man wohl in erster Linie zum Live-Jammen oder DAW-less benutzen wollen. Und da ist Echtzeitzugriff ein wichtiger Faktor.

Hohe Feedbackwerte liefern die beliebt knurrigen Rückkoppelungen, wie man sie schon vom RE-201 her kennt. Und auch die Veränderungen der Delayzeit in diesem Setting sorgt für die typischen Pitching-Effekte. Wie nah das am Original ist, kann ich mangels Vergleichsexemplar nicht sagen.

Der Sound erinnert auf jeden Fall an das, was man von einem guten Space Echo erwartet. Auch wenn es mitunter zu einem Aufschaukeln des Mittenbands führen kann, was in unangenehmen Resonanzen endet. Hier sollte man bei der Performance stets das Verhältnis von Feedback, EQ und Sättigung im Blick behalten. Dann ist das Ergebnis echt gut.

Das Reverb im NUX NDD-7

Wie es sich für eine ordentliche RE-201-Simulation gehört, bietet auch das NUX NDD-7 einen Federhall. Wie auch beim Original sollte man hier keine HiFi-Räume erwarten, sondern vielmehr metallisch-scheppernden Sound, der das Ausgangssignal deutlich färbt.

Im Einsatz war mir das Reverb teilweise dann aber zu dominant, was vor allem an einer starken Betonung der Mitten lag. So landet man hier schnell bei stark resonierenden Räumen, die je nach Ausgangssignal schnell nerven können. Dezent eingesetzt ist das Reverb aber durchaus brauchbar und meiner Meinung nach auch noch ein gutes Stück besser, als beim BOSS RE-20.

Wow, Flutter & Saturation nun direkt am NUX Tape Echo editierbar

Ein weiteres Feature, das ich beim Tape Core Deluxe Pedal häufig vermisst habe, ist die Möglichkeit, die Intensität von Wow & Flutter direkt am Effektpedal einzustellen. Was bisher nur per App ging, steht nun über eine Shift-Kombination zur Verfügung.

Dadurch verpasst man den Signal im Livebetrieb schnell mal eine ordentliche Portion Schmutz, Leiern und Analogflair. Dieser Live-Zugang ist super, allerdings hat NUX gleichzeitig auf Speiecherplätze für eigene Kreationen verzichtet. Vintage-Analog-Freaks dürften sich daran nicht sonderlich stören, denn Presets waren in vielen Geräten aus der damaligen Zeit ebenfalls nicht vorhanden. Trotzdem wäre es schön gewesen, mehrere Presets in der Live-Hektik umschalten zu können. Zumal es dieses Feature über die App beim Tape Core Deluxe bereits gibt.

Mehr Features über die App?

Und weil wir gerade bei der App sind. Diese dient beim NUX NDD-7 Tape Echo lediglich der Zuweisung von MIDI-CC-Nummern. Um es präziser auszudrücken: In der App können bestehende MIDI-Zuweisungen, etwa MIDI-CC 7 für die Delay-Zeit, einer neuen MIDI-CC-Nummer zugewiesen werden. Versteckte Funktionen gibt es hier nicht. Einerseits super, weil das den Live-Gedanken unterstreicht. Andererseits schade, denn zumindest hierüber hätte man Presets einrichten können.

NUX NDD-7 Tape Echo Test: Fazit

Wie schon das Tape Core Deluxe, konnte mich auch das NDD-7 Tape Echo von NUX im Test überzeugen. Sicherlich geht klanglich immer noch mehr, aber da sprechen wir dann bereits über die Klasse Strymon Volante etc.

Für den aufgerufenen Preis von knapp 160 € ist die Kombination aus Live-Zugriff und gutem Sound nahezu unschlagbar. Jedenfalls, wenn man nach einer Bandechosimulation sucht. Und man sollte auch den Spaßfaktor nicht vergessen: Durch die vielen Regler des NDD-7 eignet sich das Delay perfekt für Live-Performances. Wer also ein Budget-freundliches Tape Delay für diesen Einsatz sucht, und sich nicht an der fehlenden MIDI-Clock stört, kann bedenkenlos zugreifen.

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Zunächst muss man festhalten, dass auch hier eher auf „Retro“ der Fokus liegt. Das Starlight Echo Station bietet zunächst drei unterschiedliche Delay-Algorithmen: Bandecho, BBD Analog Delay und HiFi Digitaldelay. Eine vierte Variante erhält man, wenn man sich auf der Webseite von Universal Audio registriert. Egal, für welches Delay-Modell man sich entscheidet, ist dieses immer in doppelter Ausführung vorhanden. Dadurch sind komplexere Stereoeffekte möglich, für die sich auch die Breite und Rhythmik bestimmen lässt.

Der äußere Eindruck: Anschlüsse und Verarbeitung

Die Pedale der UAFX-Serie wirken extrem robust. Die Drehregler sitzen fest und haben einen angenehmen Drehwiderstand. Trotz der geringen Größe traue ich auch den Kippschaltern zu, über lange Zeit problemlos zu funktionieren. Nicht zuletzt wirkt auch das Gehäuse, als könnte man bequem (mit dem Rad) darüber fahren, ohne dass es Schaden nimmt. Probieren würde ich es bei dem Preis natürlich nicht.

Zur Verbindung mit der Außenwelt finden sich jeweils zwei Ein- und Ausgänge, ein USB-Anschluss, sowie Bluetooth. Über die USB-Schnittstelle werden Firmware-Updates übertragen, Bluetooth dient zur Verbindung mehrer UAFX-Pedale, wobei sich das auf Global-Bypass und die Registrierung via App beschränkt. Wer hier MIDI vermisst, hat leider richtig gelesen. Denn MIDI fehlt bei allen Pedalen. Das mag bei dem Reverb noch zu verschmerzen sein, aber die fehlende Möglichkeit, Delays per Clock zum Sequencer zu syncen ist für den Preis dann doch etwas hart.

Sämtliche Pedale der UAFX-Serie haben Preset-Speicherplätze, um live schnell zwischen unterschiedlichen Settings zu wechseln. Auch hier macht sich wieder die fehlende MIDI-Schnittstelle schmerzlich bemerkbar, denn im Live-Gewusel hat man oft besseres zu tun, als sich für jede Komponente zu merken, wo welches Preset sitzt.

Starlight Echo Station im Einsatz

Im direkten Zugriff bietet das Starlight Echo Station Pedal die wichtigsten Parameter Delay-Zeit, Feedback, Mix, sowie Notenwert. Die zwei verbleibenden Regler sind den jeweiligen Algorithmen zugeordnet. Grob gesagt, simuliert man mit Color das Sättigungsverhalten, fügt dem Delay-Signal Obertöne hinzu oder lässt es dumpfer werden. Der letzte Drehregler gibt je nach verwendetem Algorithmus zum Beispiel Zugriff auf die Intensität von Wow, Flutter und Splice (Tape), Geschwindigkeit des Modulationseffekts (Analog Delay), oder erhöht den Bass-Anteil des Signals (Precision).

Mehr Möglichkeiten über Kippschalter

Mit diesem Kippschalter bestimmt man in drei Positionen weitere Parameter, die auf den jeweiligen Algorithmus zugeschnitten sind. Das kann die Alterung des Tapes in drei Varianten sein, Zuschalten von Chorus oder Flanger, sowie ein weiteres Filter, nur um nur ein paar zu nennen.

UAFX Starlight Echo Station: Selbstoszillation

Wie es sich bei einem guten Analogdelay gehört, kann man auch das Starlight Echo Station mit hohen Feedback-Werten in die Selbstoszillation fahren. Häufig trennt sich hier die Spreu vom Weizen und der Sound wird unangenehm schrill oder zerbröselt. Nicht so beim Delay von Universal Audio. Sobald der Kipppunkt der Selbstoszillation überschritten wurde, schwingt sich das Signal schön auf und man erhält – je nach gewähltem Modi – genau diesen crunchig warmen Analogsound der Vintage-Pendants.

UAFX Starlight Echo Station: Sound

Kommen wir zur wichtigsten Frage: Wie klingt das Teil denn nun? Mittlerweile gibt es etliche sehr gut klingende Retro-Simulationen. Mein persönlicher Favorit in dieser Klasse war bisher das Volante von Strymon, das ebenfalls in der Lage ist, herrlich scheppernde Vintage-Delays zu kreieren und den Klang noch einmal gehörig anzuwärmen. Ich mag das Volante-Delay-Pedal immer noch sehr gerne, aber das UAFX setzt für mich klanglich noch einmal 5 % drauf.

Denn hier hat Universal Audio in Sachen Detailverliebtheit mehr geliefert, als man erwarten würde. So wurde zum Beispiel sogar daran gedacht, den Schnitt des Tapes mit zu simulieren, was für mich eine echt positive Überraschung war. Dieser kurze, dumpf knackende Sound, der je nach Abnutzung des Tapes – oder schlechtem Cutter – mal stärker mal subtiler auftritt. Auch das Sättigungsverhalten wird angenehm reproduziert und führt nicht, wie bei vielen anderen analogen Delays, sofort zu einem matschig muffigen Klangbrei.

Die Reduktion auf die wichtigsten Delay-Modelle, der direkte Zugriff und der breite Sweetspot der perfekt aufeinander abgestimmten Komponenten; All das macht das Universal Audio Starlight Echo Station zum perfekten Delay-Pedal (nicht nur) für elektronische Musik. Von subtilen Delays, die Einzelsignale rhythmisch vorantreiben, bis hin zum mächtigen Dub-Delay auf kompletten Dubtechno und Ambient-Tracks überzeugt das Starlight Echostation bei einer Vielzahl von Anwendungen.

UAFX Starlight Echo Station Test: Fazit

Und so bleibt für mich nur festzuhalten: Das Starlight Echostation macht einfach wahnsinnig viel Spaß. Sicherlich gibt es in diesem Preissegment eine Menge guter Alternativen, von denen einige noch flexiblere Möglichkeiten aufweisen. Wer beim Sound aber keine Kompromisse eingehen möchte und mit wenigen, aber dafür hervorragend klingenden Delay-Algorithmen zurechtkommt, sollte sich das Starlight Echo Station einmal ansehen. Das Delay ist mein Highlight von Universal Audios Effektpedal-Trio.

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Erster Eindruck

Kaum angekommen, fiel mir gleich das liebevoll minimal gestaltete Verpackungsdesign auf. Nicht, dass das irgendwie wichtig wäre, aber es bringt einen gleich in die richtige Stimmung. Das Zen Delay ist nicht nur optisch sehr ansprechend, auch die Verarbeitung überzeugt auf ganzer Linie. Denn die großen Drehregler haben alle einen angenehmen Widerstand, die Taster sitzen gut und selbst die Anschlüsse vermitteln ein robustes Gefühl. Das Zen Pedal ist solide für den Tour-Einsatz und trotzdem edel genug, um im Studio als Deko-Objekt durchzugehen.

Erica Synths Zen Delay – Die Klangbearbeitung

Und damit kommen wir zum entscheidenden Abschnitt. Was bietet das Zen Delay? Und vor allem: Wie klingt es denn nun?

Das Zen Delay teilt sich in drei Sektionen auf: Die fünf Delay-Modi, ein analoges Multimode-Filter mit Resonanz und eine Verzerrerstufe „Drive“. Das Filter klingt eher weich und geschmeidig, selbst bei höheren Resonanzwerten. Selbstoszillation ist möglich, aber auch hier pfeift der Sound eher rund mit einer leichten Sättigung. Wenn man es brutaler mag, kann man auf zwei Wege das Signal noch einmal heißer fahren.

Zum einen ließe sich hierfür einfach der Gain des Eingangssignals höher ziehen. Zum anderen steht mit dem Drive-Regler fein dosierbare Röhrensättigung bereit, die jeden Klang zerstören kann. Alleine die Kombination aus Gain, Röhrensättigung und Filter klingt wahnsinnig gut und scheint mir perfekt aufeinander abgestimmt zu sein. Selbst wenn es sich beim Zen Delay um Röhrensättigung handelt, erinnert mich der obertonreiche Klang eher an ein gutes Distortion-Pedal. Das ist keineswegs schlecht, gerade für härtere Industrial-Drones oder Techno-Produktionen ist diese Variante ergiebiger. Und wenn man es doch etwas sanfter mag, kann man die Sättigung dank der großen Regler schließlich sehr fein justieren.

Die fünf Delay-Modi im Zen Delay

Unten links wählt man per gerastertem Drehpoti zwischen den verschiedenen Delay-Typen. Zur Auswahl stehen dabei Tape-Delay und Digital-Delay, jeweils einmal in mono und einmal in stereo. Die Delay-Zeiten reichen von 3ms bis hin zu langen Zyklen von bis zu 3 Sekunden. Mit dem letzten Firmware-Update kann das Zen Delay auch zur externen MIDI-Clock synchronisiert werden.

Der fünfte Modus hört auf den Namen „Vintage“ und ist eine Mischung aus Tape Delay und Bit Crusher. Vintage ist immer dann gut, wenn man das Eingangssignal auf radikale Weise zerstören möchte. Im Video kann man das bei rund 6:50 ganz gut hören.

Tape und Digital Delay

Die beiden Hauptmodi sind für die meisten Musiker sicherlich Tape Delay und Digital Delay. Das Tape Delay verhält sich genauso, wie man es von einem satten analogen Bandecho erwartet: Die Höhen werden mit zunehmender Wiederholung gedämpft und bei höheren Feedback-Einstellungen fährt man das Delay schön in eine crunchige Selbstoszillation. Hier muss man allerdings etwas aufpassen, denn die Selbstoszillation setzt vergleichsweise früh ein, nämlich bei etwa 3/5 des Regelwegs. Verändert man im laufenden Betrieb die Delay-Zeit, reagiert das Zen Delay darauf – ganz wie bei der Originalvorlage – mit einer Verschiebung der Tonhöhe.

Das digitale Delay betont insgesamt die Höhen etwas mehr, man sollte sich aber vom „Digital“ in der Modusbeschreibung nicht blenden lassen: Auch hier ist der Charakter eher mit LoFi und körnig zu beschreiben, wenngleich die Tonhöhe bei Veränderung der Delay-Zeit stabil bleibt. Der LoFi-Charakter im Digital-Modus führt leider mitunter zu einem nicht sehr angenehmen Pfeifton, der sich vor allem bei höheren Resonanzwerten bemerkbar macht.

Besonders gut gelungen finde ich, dass das Delay mit Aktivierung des Bypass-Schalters nicht stoppt. Sobald man das Delay wieder anschaltet, sind die Wiederholungen im gleichen Rhythmus wie vorher zu hören. Für Live-Anwendungen ist dieser „Kill“ ein richtig cooles Feature.

Etwas vermisst habe ich lediglich einen LFO, besser gesagt zwei: Einen für die Filtersektion und einen weiteren für die Delay-Zeit. Denn bei derart kurzen Delay-Zeiten hätte das Zen Delay auch einen richtig guten Chorus / Flanger abgegeben.

Erica Synths Zen Delay Test – Fazit

Selten hat mich ein externes Effektgerät so sehr überzeugt wie das Zen Delay von Erica Synths. Sowohl die gute Verarbeitung als auch der charaktervolle Sound sprechen für das Teil. Und das Wichtigste: Das Zen Delay lädt zum Spielen und Experimentieren ein. Ich würde sogar soweit gehen es nicht bloß als reines Delay zu sehen, sondern vielmehr als kreative Ideenschleuder für elektronische Musik. Zwar hat das Zen Delay seinen Preis, aber der Gegenwert ist auf jeden Fall vorhanden. Von meiner Seite aus also eine klare Kaufempfehlung für alle, die ihre Basics mit Synthesizern und Rechner schon abgedeckt haben.

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Verarbeitung und erster Eindruck

An der Verarbeitungsqualität lässt sich nichts aussetzen, wobei ich das bei einem Reverbpedal in dieser Preisklasse auch voraussetze. Beim Nightsky sitzen die Potis fest, das Pedal hat ein angenehmes Gewicht und vermittelt auch so den Eindruck, etliche Transporte unbeschadet zu überstehen. Lediglich die Taster die für die Wahl der Presets, sowie die Programmierung des Sequencers zuständig sind, wirken etwas wacklig.

Sobald man das erste Mal Signale durch das Nightsky schickt, wird es deutlich, warum sich Strymon über so viele Jahre einen Spitzenplatz in dieser Produktgattung sichert. Denn das Reverbpedal klingt verdammt gut. Sicherlich liegen seine Stärken eher im Bereich künstliche Hallräume. Die klingen aber dafür wahnsinnig weich und voll. Ich würde sogar so weit gehen und sagen, dass nahezu alles was man da reinschickt am Ausgang edler klingt.

Allerdings ist das ein Punkt, den ich bei Strymon immer auch etwas störend empfinde: Mit der Zeit kann es passieren, das man diesem Sound überdrüssig wird. Der Charakter des Reverbs ist schon sehr dominant und dass, obwohl Strymon dem Nightsky einige Parameter zum Sounddesign spendierte, die wir uns jetzt ansehen werden.

Sounddesign und Algorithmen

Zentrales Element des Nightsky sind natürlich die Reverb-Algorithmen. Zur Auswahl stehen hier drei Reflektions-Modi, die klanglich von räumlich exakt, über butterweich diffus bis hin zu dicht und kompakt reichen. Die Länge der Ausklingzeit kann man natürlich frei bestimmen, wobei auch endlose Hallräume möglich sind. Darüber hinaus lässt sich der tonale Anteil der Hallfahne sowohl manuell als auch per LFO und Sequencer steuern. Sehr ärgerlich ist hier, dass die Hallfahne komplett abgeschnitten wird, wenn man zwischen den drei Modi umschaltet. Ein weiches Überblenden hätte ich für den Live-Einsatz definitiv bevorzugt.

Im nächsten Schritt kann man dem Halleffekt noch den beliebten Shimmer verpassen; einen Pitch Shifter, der dem Hall zusätzlich Sternenstaub verleiht. Da wir gerade dabei sind: Im Nightsky findet sich neben Shimmer ein weiterer Parameter mit dem Namen „Glimmer“. Frei zwischen Low und High umschaltbar, betont Glimmer die Harmonischen der unteren oder oberen Frequenzen. Besonders bei der Kombination von Shimmer, Glimmer und langen Hallfahnen geht klanglich echt die Ambient-Sonne auf.

Wer noch etwas tiefer ins Sounddesign einsteigen möchte, dem stehen mit Drive, LFO und Filter weitere Möglichkeiten zur Verfügung. Das Filter ist ein klassisches LP/HP-Filter mit Resonanz, das mild zupackt. Auch der LFO ist eher von der gemächlichen Sorte. Die Frequenz ragt nicht in den hörbaren Bereich, wodurch auch radikalere Klangexperimente mit dem LFO nicht möglich sind. Das ist jetzt nicht so dramatisch, sollte aber erwähnt werden. Warum aber auch beim Wechsel der Schwingungsform gleich der komplette Hallsound kurz weg bricht, weiß nur Strymon selbst.

Das Herzstück des Strymon Nightsky – der Sequencer

Die Tonhöhe der Hallfahne lässt sich beim Nightsky frei bestimmen und sogar Skalen zuweisen. Das alleine ist schon echt praktisch. Strymon legte aber beim Nightsky noch einen drauf und spendierte dem Pedal einen 8-Step-Sequencer, bei dem man für jeden Schritt eine andere Tonhöhe festlegen kann. Das funktioniert in der Praxis recht einfach und macht auch im Live-Einsatz Spaß, wenn man mal eben einzelne Steps deaktivert.

Leider hat sich Strymon beim Sequencer aber auf diesen einen Parameter beschränkt, wodurch sie meiner Meinung nach ein gewaltiges Potential liegen ließen. So hätte ich mir gewünscht, dass man wie bei den Parameter Locks bei Elektron mehrere Werte pro Step variieren könnte. Wie spannend wäre es gewesen, neben dem Reverb-Pitch gleichzeitig noch Filter, LFO-Rate oder Effektanteil mit dem Sequencer zu steuern?

Strymon Nightsky Test Fazit

Das Nightsky ist ein hervorragend klingendes Reverb, das mit dem integrierten Sequencer und Filtermöglichkeiten ein gewaltiges Potential für elektronische Musik mitbringt. Auf der anderen Seite hat man beim Nightsky dann doch an einigen Stellen auf zu viel verzichtet. Sound-Aussetzer beim Umschalten von Parametern oder der etwas zu eingeschränkte Sequencer gehen bei dem Preis einfach nicht und lassen mich das Pedal nur mit Einschränkungen empfehlen.

Denn Strymon bietet im eigenen Portfolio mit dem Big Sky und Blue Sky gute Alternativen, die entweder deutlich mehr Features bieten (Big Sky), oder eine ganze Ecke günstiger sind und den Strymon-Sound auch so liefern (Blue Sky). Wer das Konzept mit dem Sequencer aber unschlagbar findet, wird vom Nightsky nicht enttäuscht. Edler Klang, direkte Bedienung und etliche tolle Details können überzeugen.

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• Herstellerseite von Strymon
• Die besten Delay-Effekte für Synthesizer
• Die besten Reverb Effekte für Synthesizer
• Studiokopfhörer für elektronische Musik: die besten Kopfhörer für Techno

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