Der zweite Ansatz richtet sich an alle, die beim Produzieren auf einen Computer verzichten wollen. Hierbei gehe ich von zwei unterschiedlichen Budgets aus: einmal Low-Budget und einmal Mid-Budget. Beide Setups versetzen dich in die Lage, komplett ohne Computer Tracks zu erstellen. Selbstverständlich lassen sich beide Varianten, „Computer-only“ und „Hardware-only“, problemlos miteinander kombinieren, was im Großteil der Studios auch genauso gehandhabt wird.

Elektronische Musik mit dem Computer produzieren ohne viel Geld auszugeben

Ein halbwegs aktueller Rechner steht in den meisten Haushalten. Wenn man etwas auf den Leistungsbedarf der Software-Instrumente und -Effekte achtet, kommen selbst betagte Computern nicht so schnell an ihre Grenzen.

Ein Tipp am Rande: Möchte man auf ein bestimmtes PlugIn partout nicht verzichten, empfiehlt es sich zu prüfen, ob sich die interne Sample-Rate heruntersetzen lässt. Bei PlugIns von Native Instruments geschieht dies zum Beispiel über die Einstellungen. U-He wiederum bietet etwa bei der diva oder beim Repro-1 einen HQ-Modus an, der sich bei Bedarf deaktivieren lässt. In vielen Fällen reichen 48 kHz aus und man kann die Standardeinstellung von 96 kHz entsprechend halbieren. Das führt zu einer geringeren Prozessorauslastung.

Welche Grundausstattung für elektronische Musik mit dem Computer?

Insofern ist die Empfehlung in diesem Fall recht einfach: Eine solide Grundausstattung hat man bereits, indem man in ein besseres Audio-Interface inklusive DAW investiert. Zwar reicht für die allerersten Schritte meistens die interne Soundkarte. Allerdings müsste auch in diesem Fall früher oder später eine DAW (Software zum Produzieren von Musik wie z.B. Ableton oder Bitwig) angeschafft werden. Preislich nehmen sich Lite-Version und Soundkarte nicht viel, und letztere liefern häufig eine Lite-Version von DAWs gleich mit. Warum also doppelt investieren?

Ich empfehle gerne die Scarlett-Serie von Focusrite, da diese neben vernünftigen Wandlern und Treibern bereits ein attraktives Software-Angebot für den Start mitbringt. Unter anderem umfasst das Paket eine leistungsfähige Einsteigerversion von Ableton Live (Lite), Samples, sowie ein paar gute PlugIns zur Sound-Bearbeitung. Zusätzlich benötigt ihr dann nur noch Monitorboxen und / oder gute Studiokopfhörer und ihr könnt mit dem Produzieren starten.

Ist das Budget anfangs sehr begrenzt, rate ich erstmal dazu nur gute Kopfhörer zu nutzen, statt Monitorboxen anzuschaffen. Vernünftige Modelle gibt es bei den Kopfhörern ab 130 €, selbst mäßig gute Studiomonitore sind zu dem Preis schlichtweg nicht drin.

Für die übrigen rund 120 € könnte man sich nun noch einen USB-MIDI-Controller zulegen, der das Musik machen zum einen ziemlich sicher beschleunigt. Zum anderen ist es schlicht angenehmer, Drums und Melodien einzuspielen statt sie mit der Mouse einzuzeichnen. Das Launchkey von Novation liegt genau in unserem Budget. Mit 25 Minitasten, Pads und Drehreglern ist der Controller flexibel einsetzbar. Mit Ableton Live Lite und Softube-Effekten ist zudem ein gutes Software-Paket für den Start mit dabei.

Techno produzieren ohne Computer und ohne dabei viel Geld auszugeben

Die zweite Variante richtet sich an alle, die komplett auf einen Computer verzichten wollen. Sei es, weil man ohnehin den ganzen Tag vor dem Bildschirm sitzt, man die Arbeit mit einem Computer als umkreativ empfindet, oder sich das Ziel gesetzt hat, Live-Auftritte nur mit Hardware-Geräten zu bestreiten.

Einzelne Hardware-Instrumente müssen im Gegensatz zu einem Computer erst einmal angeschafft werden, wodurch erstmal höhere Anschaffungskosten entstehen. In diesem Fall ist die Flexibilität der Empfehlungen daher etwas eingeschränkter und ich beschränke mich auf zwei Szenarien: a) ein Low-Budget-Setup, für das maximal 400 € zur Verfügung steht und b) ein Mid-Budget, für das uns 1000 € zur Verfügung stehen.

a) Techno produzieren mit Minimal-Equipment für unter 400 €

Für dieses Setup legen wir unser maximales Budget auf 400 € fest. Zusätzlich wollen wir ohne einen Computer produzieren, so dass sich unsere Auswahl auf Hardware-Klangerzeuger beschränkt. Unser Setup muss in erster Linie in der Lage sein, ausreichend Drums wiederzugeben und idealerweise auch die ein oder andere Synth-Spur bereitstellen.

Öffnen wir uns zudem dem Gebrauchtmarkt wäre meine Top-Kombination wohl ein Novation Circuit (rund 200-220 € gebraucht), ein kleiner Mixer (rund 40 -50 €), sowie ein weiterer Analogsynthesizer für Bässe.

Da wir noch rund 130 – 150 € übrig haben, ist die Auswahl begrenzt. Möglich wären der semimodulare Crave von Behringer, der neben einem ausgezeichneten Klang auch über einen internen Sequencer verfügt, sowie die Volca-Serie von Korg.

Allen voran würde ich hier Volca-Bass und Volca Modular sehen. Beide sind gebraucht für unter 150 € zu haben, klingen gut und bieten einen internen Sequencer. Volca Modular ist sicherlich etwas frickelig in der Bedienung. Durch den West-Coast-Ansatz ist dieser Synth aber ein Garant für schmutzige, düstere Bässe mit ordentlich Experimentierpotential.

Sollen Acid-Elemente mit einfließen, ist auch der TD-3 (oder Behringer TD-3 MO) von Behringer eine klare Empfehlung. Den TB 303 Clone gibt es gebraucht mittlerweile hin und wieder für unter 80 €.

Beim Mischpult würde ich mich auf dem Gebrauchtmarkt nach einem Modell von Mackie, Allen & Heath oder Yamaha umsehen. Kleinmixer werden einem förmlich hinterhergeworfen. Und da die Preise der besseren Modelle sich auch nicht mehr so sehr von den Mitbewerbern Behringer und Alto Pro unterscheiden, würde ich klar die oben genannten Marken vorziehen.

b) Techno produzieren mit mittlerem Budget

In unserem dritten Szenario verfügen wir über ein Budget von rund 1000 €, mit dem sich schon einiges anfangen lässt. Hier ist es schon schwerer, die eine perfekte Kombi zu empfehlen. Ich habe daher vier Ausgangszenarien skizziert, die für sich schon sehr gut funktionieren, gerne aber dem eigenen Geschmack angepasst werden sollten.

Ganz klassisch: Roland TR-8 plus ein, zwei Synthesizer

Fangen wir mit dem wohl direktestem Konzept an: Rolands TR-8 Drum Machine vereint eine Vielzahl der Drum-Klassiker in einem Gerät und erweitert diese mit erweiterten Möglichkeiten fürs Sounddesign. Die Farbgebung in Giftgrün mag nicht jeden Geschmack treffen. Dafür überzeugt die TR-8 mit sehr intuitivem Live-Sequencing und Club-tauglichem Sound direkt aus dem Gerät. Die Fader zur Einstellung der Lautstärke sind gerade live ein echter Segen, da man mehrere Kanäle auf einmal ein- und ausfallen kann. Probiert das mal mit Potis.

Rolands TR-Serie hat die Entwicklung elektronischer Musik maßgeblich beeinflusst. Wer sich die TR-Sounds ins Studio holen möchte, macht mit der Anschaffung einer TR-8 nichts verkehrt. Soll es etwas mehr sein, ist die größere Variante Roland TR-8S eine Überlegung wert. Diese bietet die Klangerzeugung der TR-8 und erweitert diese noch um die Möglichkeit, eigene Samples zu nutzen.

Einen Synthesizer sollte man sich noch dazustellen

Mit der TR-8 deckt ihr die Drum-Sektion eures Setups bereits gut ab. Techno produzieren ist damit alleine allerdings unspektakulär, wenn man nicht gerade Jeff Mills heißt. Zur Erstellung von Melodien, Bassläufen oder atmosphärischen Klängen benötigt man noch ein bis zwei Synths. Und da beide TR-8 und TR-8S keinen internen Sequencer zur Ansteuerung externen Instrumente bieten, müsst ihr entweder live spielen oder auf Synthesizer mit internem Sequencer setzen. Eine gute Ergänzung wäre sicherlich eine Novation Bass Station 2.

Zusätzlich sollte ein Synthesizer für Flächen und Atmos am Start sein. Bei polyphonen Synthesizern wird die Auswahl schnell dünn, wenn man auf das Budget achten muss. Daher würde ich hier von vornherein auf eine digitale Lösung setzen, die meistens günstiger zu bekommen ist.

Für den Preis fast unschlagbar liefert der Roland AIRA S-1 Tweak Synth einen guten Sound im praktischen Jackentaschenformat. Der Roland S-1 verfügt über eine überraschend umfangreiche Klangerzeugung, die einerseits den klassischen Roland SH-101 abdeckt, andererseits auf Oszillatorenebene noch ein gutes Stück weiterreicht.

Hinzu kommt vierfache Polyfonie, eine gut klingende Effektsektion und ein interner Sequencer inklusive Motionrecording. So bekommt ihr neben klassischen Analogbässen – und Leads auch warme Pad-Sounds, Dub Chords und Drones mit ins DAW-less Setup, ohne viel Reisegepäck einplanen zu müssen.

All-in-a-Box mit Akai Pro MPC One MKII

Die MPC-Serie von Akai Pro muss man nach über 30 Jahren Bestehen eigentlich nicht mehr großartig vorstellen. Die Kombination aus Sampler, Sequencer und guten Pads zum Live spielen war in etlichen Produktionen zu hören.

Vor der Generation um Live, One und X erlebten MPC-User eine ernüchternde Software-Controller-Durststrecke, die sicherlich nicht besser wurde, als Akai mit dem Rhythm Wolf ihren ersten analogen Drumcomputer vorstellte. Diese Eskapaden führten am Ende allerdings zur MPC One, die ich in dieser Liste ebenfalls nennen möchte.

MPC One bietet flexible Möglichkeiten, Samples zu verbiegen und zeichnet sich durch einen druckvollen Sound aus, hochwertige Samples natürlich vorausgesetzt. Das große Touch-Display erleichtert einem die gezielte Soundbearbeitung, neigt aber dazu, bei höherer Luftfeuchtigkeit nicht immer zuverlässig zu reagieren. Dafür überdachte Akai zum Glück die Menüführung und spendierte wichtigen Parametern dedizierte Taster auf der Oberfläche, die vorher noch vergraben in Untermenüs lagen.

Glücklicherweise verfügt die MPC One noch über drei vollwertige Klangerzeuger: Ein E-Piano, ein VA-Röhrensynth,. eine Bassline und es kommen immer mehr hinzu.

Damit ist man für die meisten Anwendungen schon exzellent gerüstet und Techno produzieren kann man damit natürlich auch. Sollte ein weiterer Synth ins Setup integriert werden, liefert die MPC neben zwei Eingänge auch genug Möglichkeiten ihn via MIDI oder CV perfekt einzubinden. Im Vergleich zu den größeren Modellen verfügt MPC One mit rund 750 € über das beste Preis-Leistungsverhältnis. Schade nur, dass der interne Akku der MPC Live hier nicht dabei ist.

Für Frickler: Elektron Digitone II und Elektron Model:Samples

Zugegebenermaßen bin ich ein großer Fan von Elektron-Produkten. Nur wenige Geräte auf dem Markt bieten so einen Funktionsumfang bei gleichzeitig Live-tauglicher Bedienung. Für ein mittleres Budget empfehle ich eine Kombination aus Digitone II und Model:Samples. Dadurch erhält man umfangreichen Synthesemöglichkeiten und einen intuitiven Sample-Sequencer.

Hin und wieder wird der Digitone als reiner FM-Synthesizer gesehen, was nicht zutrifft. Vielmehr vereint er 4OP-FM, Waveshaping auf Oszillatorebene und klassische subtraktive Synthese. Dadurch lassen sich mit dem Synthesizer auch typische Analogsounds problemlos umsetzen.

Ein weiterer Vorteil sind die externen Eingänge beim Digitone sowie die zusätzlichen MIDI-Spuren, um externe Instrumente anzusteuern. Model:Samples ließe sich somit direkt durch den Digitone schleifen, wodurch ein zusätzliches Mischpult live nicht zwingend notwendig ist. Möchtet ihr später euer Set doch einmal in einem Computer aufnehmen, könnt ihr den Digitone zudem als gutes Audio-Interface verwenden. Diese Kombination gibt es neu für knapp 1000 €, bei Gebrauchtkauf wäre sogar noch ein weiterer Synthesizer oder ein kleiner Mixer drin.

Die Nerdlösung: Polyend Tracker Mini + Analogsynth

Für die Nerds unter uns ist der Tracker Mini von Polyend sicherlich ein spannender Kandidat. Polyend vereint in dem Tracker Mini Sampler, Granularsynth und Sequencer in Form eines Trackers. Ältere Jahrgänge kennen das Prinzip vielleicht noch von ihren ersten musikalischen Gehversuchen am C-64 oder Amiga.

Bei einem Tracker Mini laufen die Sequenzen von oben nach unten in mehreren Spuren in einzelnen Schritten herunter. Jedem Schritt lässt sich ein Sample, eine Note, Anschlagdynamik und andere CC-Werte zuweisen. Das Prinzip scheint auf den ersten Blick etwas in die Jahre gekommen, bietet aber für elektronische Musik einen einzigartigen Ansatz. Dieser bringt einen mitunter sogar direkter zum Ziel, als Lauflicht-Sequencer.

Besonders empfehlenswert ist ein Tracker Mini meiner Meinung nach, wenn man viel mit Samples arbeitet und diese schnell in einer Spur austauschen möchte. Das mag einer der Gründe sein, warum man Tracker in den Genres IDM, Ambient oder Drum and Bass recht häufig sieht. Techno produzieren kann man mit dem Tracker natürlich auch.

Auch beim Tracker Mini sollte ein weiterer Hardware-Synth eingeplant werden. Zwar bietet Tracker Mini mit seiner flexiblen Sample-Engine ausreichend Möglichkeiten, Flächen, Atmos oder Bässe abzuspielen. Für den Spaßfaktor ist ein Synthesizer mit vielen Reglern eine Bereicherung im Setup. Einen Sequencer muss dieser nicht zwingend haben, da Tracker auch externe MIDI-Geräte ansteuern kann. Bei rund 700 € Anschaffungspreis ist dafür zu unserer 1000 €-Grenze glücklicherweise noch Platz nach oben.

Techno produzieren im Budgetstudio – Fazit

Für welche Lösung ihr euch auch entscheidet – mit den hier vorgeschlagenen Setups könnt ihr auf jeden Fall arbeiten. Mit der Zeit findet ihr dann den perfekten Workflow für euch.

Ihr wollt ohne DAW elektronische Musik produzieren? Dann könnte der Artikel die besten Grooveboxen für Techno, Ambient und House etwas für euch sein.

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Bevor du deinen Einkaufswagen volllädst, solltest du dir bei deinem ersten Hardware-Synth über ein paar Dinge klarwerden: Möchtest du Live damit performen oder wirst du ihn nur im Studio einsetzen? Ist eine Soundkarte bereits vorhanden? Bist du eher Klangschrauber und programmierst jeden Sound von Grund auf oder siehst du dich eher als Performer, der schnell eine Vielzahl unterschiedlicher Presets abrufen muss? Und natürlich muss dir der Synth auch klanglich zusagen.

Vorweg: Bei letzterem Punkt kann ich nicht helfen, da guter Klang immer höchst subjektiv wahrgenommen wird. Selbst die krasseste Noisekiste wird ihre Liebhaber finden. Bei den anderen Fragen kann ich hoffentlich helfen. Im Anschluss findest du eine Top-5-Liste der besten Synthesizer für Einsteiger.

Was muss ein Synthesizer für Einsteiger mitbringen?

Um in diese Liste aufgenommen zu werden, mussten die Synths folgende Kriterien erfüllen:

• Intuitive Bedienung
• Breites klangliches Spektrum
• Nicht zu teuer in der Anschaffung
• Platz sparend und leicht ins Studio integrierbar
• Optional: Presets, die bei den ersten Schritten helfen

Mono- oder polyphoner Synth?

Im Studioalltag ist es dank Mehrspuraufnahmen fast schon egal, ob der Synth über eine oder mehrere Stimmen verfügt. Bei Bedarf nimmt man den gleichen Track immer wieder in einer anderen Tonhöhe auf und kreiert so polyphone Melodien.

Wichtiger sind da klangliche Aspekte und eine umfangreiche Ausstattung, die den Synth nicht schnell langweilig werden lässt. Umgekehrt bieten die meisten polyphonen (mehrstimmigen) Synthesizer die Möglichkeit, Sounds solo oder unisono (mehrere Stimmen spielen gleichzeitig den gleichen Ton auf der selben Note) wiederzugeben.

Einzig in Live-Situationen sind monophone Synths dahingehend limitiert, dass sie eben nur eine Note gleichzeitig erzeugen können; mal von der Möglichkeit abgesehen, Akkordklänge durch gezieltes Verstimmen der Oszillatoren zu simulieren. Wenn das für dich kein Ausschlusskriterium ist, bist du in der glücklichen Lage, aus einem riesigen Pott deinen Traumsynth herauszufischen. Früher war es häufig so, dass viele monophone Synths ihre eingeschränkte Stimmenzahl mit klanglichen Optionen gutmachten. Für experimentelle Sounds waren sie also öfter das Mittel der Wahl. Die Zeiten haben sich zum Glück geändert, denn der Markt ist seit einigen Jahren voll mit guten Synths mit hervorragendem Preis-/Leistungsverhältnis.

Die besten Synthesizer für Einsteiger – Top 7

Für einen guten Start findest du nachfolgend eine kleine Auswahl von Synthesizern, die nicht nur für Anfänger eine gute Empfehlung sind.

Behringer Pro-1

Behringer hat mit dem Nachbau von Sequential Circuits Pro One einen echten Volltreffer gelandet. Für unter 200 € bekommt man einen sehr gut klingenden Analogsynth, der auch noch solide verarbeitet ist. Bei einem Synthesizer für Einsteiger besonders gut: Jede Funktion am Synth hat einen eigenen Regler. So kann man stets den Signalfluss auch optisch nachvollziehen, was einem gerade in der Lernphase hilft. Einzig die Modulationsmatrix auf der linken Seite könnte anfangs eine kleine Verständnishürde sein.

Klanglich ist der Pro-1 sehr nah an seinem Vorbild: Brettharte Basslines, verträumte Leads aber auch experimentelle Sounds liegen dem Synth. Nicht umsonst findet sich der Pro One / Pro-1 in so vielen unterschiedlichen Stilen elektronischer Musik wieder. Wie viel einem die hundertprozentige Patina eines Originals auf dem Gebrauchtmarkt Wert ist, muss man letztlich für sich selbst entscheiden. Der Duo-Mode und das Nichtvorhandensein der anfälligen Tastatur sind neben dem Preis aber handfeste Argumente, zumindest mal einen Testlauf mit dem Behringer Pro-1 zu absolvieren.

Wer mit dem etwas härteren Klang vom Pro-1 nicht so viel anfangen kann, sollte sich noch den Minimoog-Clone von Behringer ansehen. Mit dem Behringer Model D erhält man für wenig Geld einen Synthesizer, der nicht nur ausgezeichnet klingt, sondern für den Kurs erstaunlich gut verarbeitet ist. Wenn es die finanzielle Situation zulässt, kann man über eine Anschaffung beider Synthesizer nachdenken, da sie sich klanglich sehr gut ergänzen.

Elektron Digitone II

Ein FM-Synthesizer für Einsteiger? Absolut, wenn es sich dabei um den Digitone von Elektron handelt! FM Synthese hat (leider) den Ruf, vergleichsweise kompliziert zu sein. Obwohl das echt keine Raketenwissenschaft ist, kann ich verstehen, dass ein DX7 erstmal komplexer wirkt, als beispielsweise ein Minimoog. Hat man sich die Basics der FM-Synthese aber erst einmal raufgeschafft, ist Frequenzmodulation eine großartige Quelle für viele authentische Sounds.

Das ist auch einer der Gründe, warum sich in unzähligen Techno- und Ambienttracks Klänge finden, die irgendeinem DX-Synth entsprungen sind. Von weichen Pads über trocken hölzernen Leads bis hin zu eiskalt harschen Texturen liefert diese Syntheseform eine breite Farbpalette, die man woanders vergeblich sucht.

Hinzu kommt, dass Elektron einem den Einstieg in die FM extrem einfach macht. Eine Limitierung auf die wichtigsten Parameter, eine schlaue Menüführung und nicht zuletzt der gelungene Sequencer sorgen für ausreichend Spaß. Zusätzlich erleichtert Elektron den Zugang, indem sie nicht nur FM Synthese eingebaut, sondern das Ganze um einen subtraktiven Filter erweitert haben. Selbst wenn einem die FM-Synthese anfangs noch zu schwer ist, kann man mit den Presets ausprobieren und gezielt mit dem Filter erste Gehversuche starten.

Da der Digitone II über ein gutes internes Audiointerface verfügt, gleichzeitig die eigenen Sounds via Overbridge per USB an den Rechner überträgt, benötigt man anfangs keine zusätzliche Peripherie. Mittlerweile ist auch der Overbridge-Editor ausreichend entbuggt, um damit komfortabel auf alle Parameter zugreifen zu können

Novation Bass Station 2

Speicherbare Presets, gute Verarbeitung, etliche Features und ein ausgezeichneter Klang: Novation hat mit Bass Station 2 einen analogen Synth auf den Markt gebracht, der es in sich hat. Hinzu kommt eine nahezu beispiellose Produktpflege. So spendierte Novation der Bass Station II noch sechs Jahre nach Erscheinen ein umfangreiches Firmware-Update, das den Synthesizer unter anderem mit Duophonie und Retrigger der Hüllkurven ausstattete.

Klanglich ist der Synthesizer sehr ergiebig, was zum einen an der umfangreichen Filtersektion, zum anderen an den flexiblen Oszillatoren liegt. Bei anderen Synths muss man für das Dazuschlagen von Noise schon einmal einen Oszillator opfern. Nicht so bei deBass Station II: Im Mixer werden die Signale nach Bedarf hinzugemischt, was auch für den Ringmodulator und die Suboszillatoren gilt. Da zudem die LFO-Frequenzen bis hin den hörbaren Bereich gehen, sind selbst glockige und harsche FM-Sounds möglich. Bass Station 2 ist also nicht nur ein guter Lieferant für Bässe, sondern liefert eine umfangreiche Klangpalette für nahezu alle Sounds.

Bass Station 2 oder Circuit Mono Station? Die feinen Unterschiede erklärt.

Da beide Synths klanglich recht nah beieinander sind, sollte man sich für die Entscheidung drei Aspekte klarmachen: Wer seine Melodien lieber mit einer Klaviatur spielt, sollte zur Bass Station 2 greifen. Ist das nicht so wichtig, erhält man mit dem Sequencer der Circuit Mono Station ein extrem mächtiges Tool, das nicht nur live eine gute Figur macht. Über die Pads lässt sich die Circuit Mono Station auch recht gut spielen, das Spielgefühl ist aber anders.

Möchte man sich am Preis orientieren, lohnt es sich unter Umständen zu warten. Die Circuit Mono Station gab es mehrmals im Angebot für etwa 280 €, wodurch sie rund 100 € günstiger als die Bass Station 2 ist. Dadurch dürften immer wieder auch günstige Geräte auf dem Gebrauchtmarkt erscheinen.

Zuletzt bleibt der Vergleich der Features: Die Bass Station 2 bietet bessere Suboszillatoren, zwei vollwertige LFOs und Hüllkurven, bei der Circuit Mono Station muss man sich jeweils mit einer begnügen. Dafür gibt es hier den ausgefuchsten Modulations-Sequencer mit dem man etliche Parameter automatisieren kann. Zusätzlich ist es möglich, einzelne Elemente der Klangerzeuger am Filter vorbei in den Mix zu leiten, was wiederum spannende Klänge ermöglicht, die so mit der Bass Station 2 nicht möglich sind.

Novation Circuit Tracks

Zwei ausgewachsene Synthesizer plus vier Sample-Spuren, sowie eine flexible Klangerzeugung. Und das ganze zu einem Preis von rund 300 €. Novations Groovebox „Circuit“ ist seit Jahren schon fester Bestandteil in vielen Live-Setups und Studios.

Klanglich spielt der Circuit Tracks seine Stärken eher bei digitalen Sounds aus, also bei komplexen Leads, Glocken, sowie Flächen und Texturen. Analoge Bässe gelingen ihm zwar, im Vergleich zu vielen analogen Spezialisten fehlt ihm dann aber doch der letzte Schub.

Dafür lässt er sich mit Batterie betreiben um unterwegs schnell mal eine Idee festzuhalten. Und mit geschickter Pattern-Programmierung ist man mit dem Circuit in der Lage, ein komplettes Live-Set zu spielen. Selbst als MIDI-Controller macht der platzsparende Synth eine gute Figur. Die 32 Pads reagieren auf Anschlagdynamik und zur Noteneingabe lassen sich eigene Skalen festlegen und abspeichern.

Roland SH-01a

Rolands SH-01a ist eine digitale Emulation des legendären SH-101 mit sinnvollen Extras. Eines der wichtigsten Upgrades gegenüber dem analogen Vorgänger ist die vierfache Polyfonie. Dadurch lassen sich auch wunderbare Flächen mit der typischen SH-Soundästhetik spielen. Dass der interne Sequencer in der Lage ist, Melodien polyphon aufzuzeichnen und wiederzugeben rundet dieses Feature noch ab.

Klanglich spielt der SH-01a ganz vorne mit, wenngleich ihm im Vergleich zum Original ein Quäntchen „weiche Melancholie“ fehlt. Wir reden hier aber über Nuancen, die an anderer Stelle durch den erweiterten Funktionsumfang wieder aufgefangen werden.

Ein weiterer Punkt warum dieser Synth Einzug in diese Liste fand, ist die Möglichkeit, den SH-01a als Audio Interface zu betreiben. Nicht nur wird das eigene Audiosignal per USB direkt an den Computer übertragen, man kann über den Audio-Eingang (Mix In) ein externes Signal einschleifen. Die Latenzen sind ausreichend niedrig, wenngleich spezialisierte Audio Interfaces nach wie vor die Nase vorn haben. Anfänger können sich mit dem SH-01a also anfangs ein Audio-Interface sparen und direkt loslegen.

Roland S-1

Falls ihr nur die SH-inspirierte Klangerzeugung sucht und auf ein Audiointerface verzichten könnt, ist auch der Roland S-1 eine gute Alternative. Noch einmal günstiger bietet er einen überraschend guten Sound im ultrakompakten Format. Dazu lässt er sich sogar per internem Akku betreiben und bringt interne Effekte gleich mit.

Die besten Synthesizer für Einsteiger – Fazit

Für welchen Synthesizer du dich entscheidest, ist eine Frage des Geschmacks und nicht zuletzt des Budgets. Gut klingende Synthesizer für Einsteiger gibt es aber reichlich. Natürlich kannst du auch nur mit den Computer und Plug-In Synthesizern richtig gute Ergebnisse erzielen und so langsam das Geld für deinen Traumsynth zusammensparen.

Und selbst wenn du dir mal einen Fehlkauf leisten solltest: Dank 30 Tage Money Back im Onlinehandel und gut funktionierendem Gebrauchtmarkt ist das Risiko sehr überschaubar, auf dem Synth sitzen zu bleiben.

Weitere Links

• Die besten Studiomonitore für Techno, Ambient und House
• Audiointerfaces für elektronische Musik: Die besten Soundkarten von 100 bis 2000 €
• MIDI Controller für Ableton Live: Welchen soll ich mir kaufen?
• Welche DAW für elektronische Musik? Diese Musikprogramme eignen sich zur Produktion von Techno, Ambient und House
• Die besten Synthesizer für Pads

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Diese drei Eigenschaften sollte ein guter Bass Synthesizer mitbringen

• Mindestens ein Oszillator plus Suboszillator, besser zwei unabhängige Oszillatoren
• Schnelle Hüllkurven mit fein abgestimmter Attack- und Decayphase
• Effektiv zupackendes Filter
• (optional) Overdrive-Sektion

Novation Bass Station 2

Der Name trägt es in sich: Novation hat mit der Bass Station 2 einen Bass Synthesizer im Portfolio, der nicht nur hervorragend klingt, sondern sehr vielseitig einsetzbar ist. Mit zwei unabhängigen Oszillatoren plus Suboszillator, Ring Modulation und Sync, sowie Filter FM lässt sich bereits sehr viel anstellen. Zusätzlich findet sich eine umfangreiche Filtersektion, die ein Multimodefilter mit zwei variabel einstellbaren Flankensteilheiten (12 / 24 dB), sowie ein Acid-Filter – perfekt für 303-artiges – bereitstellt.

Seit dem letzten Firmware-Update, immerhin kam das Jahre nach der Produkteinführung und war zudem noch kostenlos, lassen sich auch die schnellen Hüllkurven loopen. Dadurch lassen sich noch einmal komplexere Sounds erstellen. Mit diesem Update erhielt die Bass Station 2 zudem einen Duo-Mode. Ist dieser aktiviert, lässt sich die Tonhöhe der beiden Oszillatoren separat voneinander ansteuern. Gerade im Zusammenhang mit Ringmodulation und Sync entstehen dabei spannende Obertonstrukturen; Ideal für Techno und experimentellere Variante der elektronischen Musik.

Elektron Digitone

Wieder einmal oute ich mich als Digitone-Fanboy. Der FM Synthesizer mit subtraktivem Filter ist durch seine Flexibilität nahezu für alle Sounds zu gebrauchen. Und da FM-Synthese immer schon gerne für knallharte Bässe genutzt wurde, öffnet die Erweiterung um ein Multimode-Filter noch die Tür zu fetten Analog-artigen Sounds. Vom soften Subbass bis hin zum industriell metallischem Technobrett: Der Digitone ist ein idealer Synthesizer für Bässe.

Roland SH-01a

Der originale SH-101 von Roland hat mit Erscheinen, spätestens seit den 90er Jahren die elektronische Musik maßgeblich mitgeprägt. Die hypnotisch runde Pulswelle, das Acid-artige Filter bei hoher Resonanz und der knarzige Sägezahn trugen wesentlich zu dem Erfolg bei.

Lange musste man auf einen Nachbau des beliebten Synths warten und die Gebrauchtmarktpreise schossen derweil immer weiter in die Höhe. Vor ein paar Jahren dann stellte Roland einen virtuell analogen Nachbau vor, den SH-01a. Auch wenn ich die Boutique-Serie nicht uneingeschränkt für ihre Authentizität loben kann, ist es Roland mit dem SH-01a definitiv gelungen, den Charakter der Legende einzufangen.

Im Direktvergleich fehlt der kompakten Replik zwar ein Quäntchen Melancholie im Sound. Dafür gibt es hier 4-fache Polyphonie, mehr LFO-Schwingungsformen, sowie abrufbare Patches. Dass damit viel mehr möglich ist, als nur der Einsatz als Bass Synthesizer, liegt klar auf der Hand. Außerdem lässt sich der SH-01a als Audio-Interface verwenden, was Einsteigern die Anschaffung eines solchen erstmal erspart.

Als Alternative zum SH-01a sei noch der MS-1 von Behringer genannt. Behringer nahm sich ebenfalls vor, einen Clone des SH-101 ins Leben zu rufen. Obwohl deren Variante analog aufgebaut ist, empfand ich diese im Vergleich zum SH-01a, S-1 Aira und dem SH-101 als zu harsch in den Höhen. Das muss nichts schlechtes sein, aber meine persönliche Vorliebe beim SH-101 sind genau diese runden Sounds. Und da kommt der MS-1 für mich erst an dritter Stelle.

Dreadbox Hades

dreadbox schickt mit dem Hades einen kompakten Basssynthesizer mit semimodularen Aufbau ins Rennen. Der Name ist hier Programm, denn der Hades erzeugt einen unheimlichen Tiefenschub und eignet sich dank FM und Overdrive auch für böse und aggressive Bass-Sounds.

Der runde dreadbox-Sound findet in der Regel gut in den Mix und zeichnet sich durch einen breiten Sweet-Spot aus. Die Hüllkurven sind auf Bässe und Leads hin optimiert, durch den semimodularen Aufbau geht aber noch einiges mehr. Auch Percussions, Effektsounds und selbst Drones gelingen mit dem Hades.

Behringer Pro-1 & Cat

Sequential Circuits Pro One war neben dem Minimoog einer der prominentesten Basslieferanten der letzten Jahrzehnte. Und das aus gutem Grund! Denn der exakte, als etwas härter zu beschreibende Sound des Synths fügt sich einerseits hervorragend in bestehende Mixe ein. Andererseits bringt der Pro One genug Tiefenschub mit, um im Club die Wände wackeln zu lassen.

Und da Behringer mit dem Pro-1 eine sehr gute Version der Legende auf den Markt gebracht hat, ist es nur logisch, diesen Synth in einer Liste der besten Synthesizer für Bässe aufzuführen. Schnelle Hüllkurven und umfangreiche Sounddesign-Möglichkeiten runden die Ausstattung ab. Bei dem Preis vom rund 300 € ist der Pro-1 eine absolute Empfehlung.

Alternativ zum Pro-1 sei noch der Behringer CAT genannt. Auch dieser Synth ist ein Clone, in diesem Fall des nicht ganz so bekannten Octave Cat, der damals wiederum stark vom Arp Odyssey inspiriert wurde.

Im Vergleich zum Pro-1 liefert der CAT zwar nicht so viele Möglichkeiten zum Sounddesign. Dafür lassen sich hier alle Schwingungsformen der zwei Oszillatoren fein dosieren. Zusätzlich verfügen beide Oszillatoren jeweils noch über einen eigenen Suboszillator, der sich ebenso stufenlos einzumischen lässt. Das Filter packt gut zu und die Hüllkurven sind schnell genug für perkussive Sounds.

Minimoog, SE-02 und Behringer D

Den Abschluss dieses Artikels macht der Moog Minimoog. Wenig überraschend, denn Moogs legendärer Synthesizer steuert seit rund vierzig Jahren fette Analogbässe in unzähligen Produktionen bei.

Obwohl die Qualität und sicherlich auch der Nostalgiefaktor die hohen Gebrauchtmarkt- (Neu-)preise rechtfertigen, sind die 4-6 Tausend Euro für ein gut erhaltenes Exemplar auch eine ziemliche Ansage.

Vielleicht nicht 100 % akkurat, aber dennoch optimal für Bässe geeignet, sind die beiden vom Minimoog inspirierten Alternativen Behringer D und Roland SE-02 zu nennen. Beide Synthesizer liefern den typischen Moogsound, wobei die Behringer-Variante etwas mehr Vintage-Charakter mitbringt. Rolands SE-02 wiederum punktet mit speicherbaren Presets, internem Sequencer und modernerem Klang. Daher wäre dieser auch mein Favorit, wenn es darum geht, für überschaubares Budget den Moog-Sound in eigene Produktionen zu holen.

Die besten Bass Synthesizer – Fazit

Die meisten Synthesizer sind in der Lage, vernünftige Bass Sounds zu erzeugen. Und so vielseitig das Angebot ist, so unvollständig wird jede Bestenliste am Ende sein. Mit ganz dichtem Abstand hatte ich überlegt, MS-20, Dreadbox Erebus / Typhon oder den Perfourmer von Vermona mit aufzunehmen. Gerade der knurrig aggressive Klang eines MS-20 (Korg MS-20 FS Test) ist in vielen Techno-Produktionen zu hören und sicherlich eine klare Empfehlung. Wenn man seinen Sound mag! Denn Synths mit einem sehr starken Charakter sind nicht so flexibel einsetzbar, wie Synths, die insgesamt einen recht breiten Sweet Spot bieten. Und wie so oft entscheidet immer der persönliche Geschmack darüber, welcher Synth es am Ende wird. Mit den Bass Synthesizern in dieser Liste macht man jedenfalls nichts falsch.

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Behringer Pro-1 vs. SCI Pro One: Verarbeitung im Vergleich zu Original

Vorweg muss man festhalten, dass der originale Pro One nicht besonders gut verarbeitet war. Die Tastatur machte gerne mal Probleme und die Potis und Taster fühlten sich eher wacklig und billig an – zumindest bei meinem Modell. Und das ist etwas, was mich beim Behringer Pro-1 echt überraschte: Die Regler haben einen angenehmen Drehwiderstand, die Taster und CV-Buchsen sitzen ausreichend fest im Gehäuse. Da gibt es – vor allem auch bei dem aufgerufenen Preis von rund 320 € – echt nichts zu beanstanden. Dass man sich bei Behringer gegen eine Tastatur entschieden hat, mag den einen oder anderen Performer ärgern. Ich freue mich über eine Kostenersparnis, weniger Platzbedarf im Studio und die Möglichkeit, den Synth mal eben in den Rucksack zu packen.

Klangerzeugung Behringer Pro-1

Beim Pro-1 hat man sich weitestgehend strikt an die Vorlage gehalten, bis auf drei sinnvolle Ergänzungen: Erstens lässt sich der Pro-1 alternativ über MIDI-In, USB oder CV / Gate ansprechen. Dadurch fühlt er sich in jeder Umgebung zuhause, sei es das kompromisslos analoge Modular-Ensemble, das Hybrid-Studio oder als analoge Ergänzung in einem reinen Computer-Setup. Ach ja: Wer möchte, kann mehrere Pro-1 miteinander verbinden und den Pro-1 polyphon spielen.

Zweitens spendierte Behringer dem Pro-1 eine relativ umfangreich ausgestattete Anschlusssektion. Dadurch lässt sich etwa die LFO-Geschwindigkeit von der Tonhöhe steuern, worüber man sich gerade in vielen Spielarten elektronischer Musik freuen dürfte (Dub-Bässe gehen damit sehr einfach).

Drittens ist es auch möglich, den Pro-1 duophon zu spielen. Das bedeutet, dass man die Tonhöhe beider Oszillatoren unabhängig voneinander per MIDI ansteuern kann, sich beide aber nach wie vor ein Filter teilen. In Kombination mit Sync und FM geht da die Sonne auf. Besonders gut fand ich, dass der interne Sequencer ebenfalls in der Lage ist, zwei Noten gleichzeitig aufzuzeichnen. Hier hat Behringer das Feature echt zu Ende gedacht!

Oszillatoren und Filter

Der Pro-1 bietet zwei Oszillatoren, deren Schwingungsformen sich per Schalter aktivieren und deaktivieren lassen. Zwar kann man die einzelnen Schwingungsformen nicht wie bei anderen Synths (z.B. SH101, Odyssey oder Cat) dazumischen. Aber immerhin muss man sich nicht für eine Variante entscheiden.

Die Sägezähne haben ordentlich Bass und bieten ein knarziges Obertonspektrum. Im Vergleich etwa zu Moog kommen sie noch etwas präziser / schneidender daher, ohne aber zu nasal zu werden, wie es bei Arp häufig der Fall ist. Die Pulswelle ist schön bauchig und die variable Pulsbreitenmodulation ist perfekt für schwebende Leads und Bässe. Die Einstellung kann manuell erfolgen oder über die Modulationsmatrix.

Das Filter ist als 24dB-Tiefpassvariante ausgeführt, die Resonanz lässt sich problemlos in die Selbstoszillation fahren. Dadurch kann man das Filter in Verbindung mit Keytracking (Steuerung der Filterfrequenz über die Tonhöhe) als Sinus-Oszillator einsetzen. Besonders in Kombination mit FM kommen dabei auch interessante Effekt-und Percussion-Sounds heraus. Den Klang des Filters kann man eher mit den Attributen hart, präzise und aggressiv beschreiben, ohne dabei jedoch ins Brutale abzudriften, wie es zum Beispiel beim MS20 oder WASP-Filter der Fall ist. Wer noch mehr brutales Chaos sucht, kann sich mit folgendem Trick behelfen: Einfach das Signal aus dem Kopfhörerausgang in den Ext-In zurückführen und dann mit dem Regler Noise / Ext. In den Grat der Sättigung bestimmen. Übrigens eignet sich der Pro-1 auf diese Weise auch recht gut als Overdrive-Ersatz in Verbindung mit einer 303, was man in diesem Video gut sehen kann.

Als letztes Bestandteil der klingenden Elemente sei noch kurz Noise erwähnt, das – was auch sonst – rauscht. Leider war es bei meinem Gerät in der Fabrikeinstellung deutlich leiser kalibriert als der Rest. Auf der Platine soll es dafür aber einen Trim-Regler geben, mit dem man die Lautstärke einfach anpassen kann.

Modulationsmatrix, Hüllkurven und LFOs

Zur Modulation verschiedener Parameter gibt es beim Pro-1 einen LFO, eine Amp-Hüllkurve und eine Filterhüllkurve. Zusätzlich kann man auch den zweiten Oscillator als Modulationsquelle nutzen. Für das Routing der Modulationsquellen befindet sich auf der linken Seite der Oberfläche eine kleine Schaltmatrix. Hierüber lassen sich Filter, VCO-Frequenz sowie Pulsbreite den Quellen zuweisen. Die Intensität wird dabei entweder direkt per Drehregler eingestellt oder dem Modulaltionsrad zugewiesen. So weit so bekannt.

Jetzt gibt es zusätzlich noch die Möglichkeit über die Patch-Punkte im oberen Bereich des Gehäuses andere Modulationsquellen wie Keyboard CV oder Gate abzugreifen. Darüber hinaus kann man an dieser Stelle auch externe Modulationsquellen in die Klangerzeugung einbinden, etwa, wenn man mit dem Verhalten der internen Envelopes nicht ganz zufrieden ist.

Mit dieser Überleitung komme ich nun zum einzigen Kritikpunkt, der mir im Einsatz des Pro-1 auffiel: Die Hüllkurven sind im Gegensatz zum Original digital ausgeführt. Im Alltag wird man davon zwar nicht allzu viel mitbekommen. Störend wird es dann, wenn man im Mikrobereich nuancierte Klangveränderungen machen möchte. Schnell landet man dann bei einem Bass- oder Percussionsound an dem Punkt, bei dem man eigentlich genau zwischen zwei (digitalen) Werten landen möchte. Aufgrund der stufigen Auflösung ist das dann aber nicht möglich. Wie gesagt, im Alltag stört es in der Regel nicht. Wenn es dann aber mal auffällt, nervt es richtig.

Der LFO ist schnell genug, um in den hörbaren Bereich zu schwingen, was in Kombination mit der Frequenzsteuerung via Key CV spannende Ergebnisse bringt. Wie beim Original kann man beim Pro-1 alle Schwingungsformen gleichzeitig anwählen, was sich besonders gut bei Leads oder Effektsounds macht.

Behringer Pro-1 Sequencer programmieren

Im Sequencer-Modus lassen sich zwei Sequenzen mit jeweils bis zu 64 Steps programmieren und speichern. Die Programmierung ist recht einfach gelöst:

1. Verbindung eines MIDI-Keyboards (falls noch nicht geschehen)
2. Im Bereich „Sequencer“ den rechten Schalter auf „Record“ stellen
3. Nun den links daneben liegenden Schalter auf die gewünschte Sequenz stellen, die man programmieren möchte
4. Noten über die angeschlossene Tastatur einspielen. Hier können auch zwei Noten gleichzeitig eingegeben werden, wenn man den Synthesizer im Duo-Mode betreibt.
5. Pausen gibt man ein, indem man den Schalter von „Record“ auf „Play“ und wieder zurück auf „Record“ bewegt. Um mehrere Pausen hintereinander hinzuzufügen, wiederholt man diesen Schritt einfach.
6. Sequence-Schalter auf „off“ stellen und den Schalter „Record“ auf „Play“ bewegen.
7. Durch erneute Anwahl der eben programmierten Sequenz fängt der Sequencer an zu spielen.
8. Die Geschwindigkeit der Sequenz wird über den LFO oder External Clock In bestimmt.

Behringer Pro-1 Test: Fazit

Mit dem Pro-1 hat Behringer nicht nur einen gut klingenden Clone in die aktuelle Zeit geholt, sondern unabhängig davon einen ziemlich fetten Synthesizer zu einem attraktiven Preis im Angebot. Die Verarbeitung ist gut, die Möglichkeiten sind vielseitig und der Klang ausgezeichnet. Mehr kann man sich eigentlich nicht wünschen. Der Pro-1 ist für mich bislang der beste Synthesizer aus dem Portfolio von Behringer und zweifelsfrei eine klare Kaufempfehlung.

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