64 Presets für den Dreadbox Artemis: „Creatures“

• Pads & Textures: 21
• Leads: 19
• Bässe: 10
• Arpeggios: 5
• Effekte (FX): 3
• Dub-Chords: 6
• (plus 29 Demo-Sequenzen)

Zwischen warmen Klanglandschaften und dunklen Abgründen bietet „Creatures“ 21 kontrastreiche Pads und Texturen, zahlreiche Bässe und Leads, sowie eine Auswahl an Arpeggios, Effekten und Dub-Chords.

Einige Presets vermitteln nostalgisches VHS-Tape-Flair, wie man es von Bands des Electronica-Genres (Boards of Canada, Tycho, etc.) kennt.

Bereits zugewiesen: Aftertouch, Velocity und Modwheel

Ein Großteil der Presets verfügt über sorgfältig abgestimmte Controller-Zuweisungen. Anstatt auf ein generisches Modwheel-Vibrato zu setzen, wurde jede Zuweisung speziell auf den Charakter des jeweiligen Sounds abgestimmt. Viele Presets sind zudem MPE-kompatibel und nutzen die stark erweiterten Möglichkeiten des 1.2 Updates aus.

Wenn ihr euch für das dreadbox Artemis „Creatures“ Soundpack interessiert, könnt ihr es auch auf der Webseite von Limbic Bits kaufen. Da gibt es auch ein Bundle mit dem „Medusa“ Soundpack.

▶ Dreadbox Artemis Presets: „Creatures“ Soundpack

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Moog Muse – Das Analogschlachtschiff

Der Moog Muse wurde 2024 erstmals vorgestellt und bietet acht weitgehend analog aufgebaute Stimmen, Bi-Timbralität, eine ausgezeichnete Effektsektion und eine sehr durchdachte Bedienoberfläche.

MUSE ist eines der besten Instrumente, die MOOG herausgebracht hat, ja sogar einer der besten analogen Polysynths, die ich bislang testen durfte. Allerdings hört man Puristen auch immer wieder sagen, der MUSE klänge nicht vintage genug.

Möglicherweise ist das der Faktor, der mich beim MUSE im Kontext elektronischer Musik am meisten überzeugt: Der Synth klingt absolut zeitgemäß, bietet aber auch authentische Retrosounds, sofern man nicht auf das letzte Quäntchen 70er-Moog-Sound Wert legt.

Auch für komplexes Sounddesign hat der MUSE eine Vielzahl spannender Features an Bord. Für mich ist der Muse ganz klar ein Gewinn für die Synthesizerlandschaft.

Hier geht es zum MOOG Muse Test.

Waldorf Iridium II – Das Synthesemonster

Waldorf hat mit dem Iridium ein echtes Schlachtschiff im Programm, das für Sounddesigner, Ambient-Performer und Technoproduzenten etliche Möglichkeiten bereithält. Als etwas abgespeckte Version des Quantum bietet der Iridium alle Syntheseformen des großen Bruders. Verzichten muss man hierbei nur auf die analogen Filter des Quantums und natürlich die Tastatur.

Wer das nicht vermisst oder schlicht nicht genug Platz im Studio hat, kann bedenkenlos zu der günstigeren kleineren Version greifen. Denn auch die digitalen Waldorf-Filter klingen ganz hervorragend.

Unter der Oberfläche des Iridiums stecken pro Oszillator fünf Synthesemodelle, die sich miteinander kombinieren lassen:

• Wavetable
• Waveform (Virtuell analog)
• Particle (Sampling und Granularsampling)
• Resonator
• Kernels (FM)
• Seeds

Während sich die anderen vier Syntheseformen selbst erklären, ist Kernel auf den ersten Blick nicht ganz so schnell begreifbar. Kernel verwandelt – vereinfacht gesagt – einen Oszillator in sechs Suboszillatoren, die sich wiederum per FM völlig frei miteinander verschalten lassen.

Egal welche Syntheseform man wählt: Anschließend kann man den Sound mit drei Filtern pro Stimme weiter formen. Entweder man macht das manuell über die vielen Bedienelemente auf der Oberfläche. Oder man nutzt dafür die Modulationsquellen wie LFOs, Hüllkurven etc. um das ganze zu automatisieren. Als ob das nicht genug wäre, bringen Arpeggiator und Sequencer zusätzlich Bewegung in die Performances.

Twisted Electrons TWISTfm: Hybrider FM Synth

Ebenfalls 2024 vorgestellt und zur Jahreswende auf den Markt gebracht, ist der TWISTfm von Twisted Electrons definitiv ein Synth mit Charakter. Ich mochte ja den MEGAfm schon sehr, nun ist mit dem TWISTfm ein Hybridsynthesizer erschienen, der Old-School-FM-Synthese mit einem hervorragend klingenden analogen Multimode-Filter verbindet.

Das Ergebnis dieser Liaison ist ein Synthesizer, der sich nicht nur angenehm von den vielen anderen Synths auf dem Markt unterscheidet. Der Klang ist geradezu perfekt auf elektronische Musik wie Dub Techno zugeschnitten.

Zahlreiche Bedienelemente sorgen für einen direkten Zugriff und machen die manchmal nicht ganz so intuitive FM-Synthese sprichwörtlich begreifbar. Eigener Charakter, gute Bedienung und ein Preis, der such für so einen kleinen Hersteller noch im Rahmen bewegt, machen den TWISTfm zu einem der besten Synthesizer auf dem Markt.

Dreadbox Artemis – Analoges Poly-Herz und digitale Effekte

Ein weiterer Kandidat dieser Best-of-Liste ist der Artemis von Dreadbox. Der Artemis überzeugt durch seinen hervorragenden Klang, intuitive Oberfläche und Speicherplätze. Und nicht nur das: Im Inneren des analogen Polysynthesizers findet sich eine ausgezeichnete Effektsektion von Sinevibes.

Eine durchdachte Oberfläche trifft hier auf eine flexible Modulationsmatrix, die mit dem Update 1.2 nun auch viele Effektparameter, Steuerung von Hüllkurvensegmenten und MPE unterstzützt.

Hier geht es zum Dreadbox Artemis Test

Korg modwave MKII – Viel mehr als nur Wavetable-Synthese

Mit dem modwave hat Korg einen hervorragend klingenden Allrounder im Portfolio. Der modwave ist ein recht komplex aufgebauter Synthesizer, der seine Klänge mit Wavetables, Filtern und umfangreichen Modulationsquellen formt. Insofern eignet sich der modwave besonders gut für bewegte Pads, Soundscapes und Leads.

Roland AIRA S-1 Tweak Synth

Eventuell wurde der Roland S-1 aufgrund seiner winzigen Größe bei Markteinführung etwas unterschätzt. Mittlerweile scheint sich das Konzept aus gut klingendem Synth, günstigem Preis und überraschend flexibler Soundengine durchzusetzen.

Klanglich orientiert sich der Roland AIRA S-1 am SH-101 aus gleichem Hause. Der Techno-Klassiker wurde dabei um vierfache Polyfonie, Effektsektion und ein paar spannenende Features auf Oszillatorenebene erweitert. Der S-1 zwar nicht mehr analog, überzeugt aber dennoch durch seine breite Soundpalette. Mit einem breiten Sweetspot dürften auch Einsteiger schnell Erfolgserlebnisse erzielen. Lediglich die stark geschrumpfte Oberfläche mit ihren Minipotis ist anfangs gewöhnungsbedürftig.

Hier geht es zum Roland S-1 Test.

Oberheim TEO-5: Flexibler Synth mit SEM-Filtern

Der TEO-5 liefert den klassischen, warmen und breiten Oberheim-Sound, klingt im Vergleich zum OB-6 aber insgesamt etwas moderner/HiFi . Eine vielseitige Modulationsmatrix, die nicht nur leicht zugänglich ist, sondern viele Modulationsquellen und -ziele bietet.

Die Filter und Oszillatoren klingen hervorragend und mit FM, sowie zwei verschiedenen Möglichkeiten, das Signal zu übersteuern (analog und digital), betritt man auch aggressive Klanggebiete, die mit dem OB-6 (und noch weniger mit dem OB-X8) nicht möglich sind.

Behringer Kobol – Semimodularer Analogsynth für geringes Budget

Mit dem Kobol Expander hat sich Behringer einer echten Legende gewidmet. Dabei handelt es sich um den Kobol Expander von RSF. Dieser semimodulare Synthesizer war aufgrund seiner französischen Herkunft international nicht ganz so verbreitet wie die MOOGs und Rolands, überzeugt aber durch seinen fett-knurrigen Analogsound auch heute noch.

Für mich ist der komplett analog aufgebaute Kobol bisher einer der besten Synthesizer von Behringer. Neben einem sensationellen Preis-Leitungsverhältnis bietet der Kobol eine gute Verarbeitung, großartigen Sound und genug Möglichkeiten, um auch auf lange Sicht nicht langweilig zu werden. Für mich eine klare Kaufempfehlung!

Hier geht es zum Test des Behringer Kobol Expander.

Intellijel Cascadia: Die Modularempfehlung

Wer auf der Suche nach einem analogen Modularsystem ist, sich aber noch nicht an die ganz großen Schiffe heranwagt, sollte sich den Cascadia von Intellijel Designs einmal ansehen.

Auf kompakten Raum hat es das kanadische Unternehmen geschafft, eine beindruckende Funktionsdichte unterzubringen, die sich dennoch intuitiv bedienen lässt. So eine Komplexität will natürlich erforscht und verstanden werden. Insofern würde ich den Cascadia nicht unbedingt kompletten Einsteigern empfehlen, es sei denn, man hat Spaß am Erforschen.

Fortgeschrittene User können sich aber über eine gelungene Kombination aus vielschichtiger subtraktiver Synthese, Thru-Zero-FM, LPG und durchdachtem Signalverlauf freuen. Vieles ist hier bereits logisch intern vorverdrahtet und man begegnet ständig sinnvollen Erweiterungen. Für einen ähnlichen Funktionsumfang muss man sich normalerweise ein dreimal so großes und mindestens ebenso teures Modularsystem ins Studio stellen. In der Kategorie (semi-)modular ist der intellijel Cascadia definitiv einer der besten Vertreter zurzeit.

Moog Subsequent 37 – Der Klassiker für elektronische Musik?

Moogs Subsequent 37 (Sub 37) hat sich nicht zuletzt dank des inflationären Einsatzes im Melodic Techno zu einem Standard für verträumte Leads und fette Bässe entwickelt. Der Synthesizer klingt hervorragend und liefert den typischen Moog-Sound, wenngleich dieser hier im Vergleich zu anderen Moog Synths noch etwas frischer, moderner daherkommt.

Der Subsequent 37 reißt mit rund 2000 € Anschaffungspreis aber auch ein ziemliches Loch ins Budget. Wer also nicht über das nötige Budget verfügt, erhält mit dem Studio Electronics / Roland SE-02 eine gute Alternative. Zwar lässt sich dieser Synth nicht so komfortabel bedienen wie der Moog Subsequent 37. Er liefert dennoch ein kräftiges Bassfundament und geschmeidige Leads, die ganz klar den Moog-Charakter aufweisen. Insgesamt tendiert der SE-02 zu einem etwas härteren Sound und man muss hier u.a. auf Duophonie und unterschiedliche Flitertypen verzichten.

Möchte man noch etwas näher am Subsequent-37-Sound sein, bleibt bei weniger Budget eigentlich nur noch der Subsequent 25. Eine leicht abgespeckte Soundengine des Subsequent 37, etwas weniger Tasten, aber trotzdem essentielle Features wie Filtersättigung, Duophonie und den hervorragenden Klang. Und das Ganze dann für rund 40 % unter dem Preis des größeren Bruders.

Groove Synthesis 3rd Wave

Ebenso wie zum Teil der Waldorf Iridium setzt auch Groove Synthesis beim 3rd Wave auf Wavetable-Synthese. Der Hybridsynthesizer kombiniert digitale Klangerzeugung mit analogen (und digitalen SVF) Filtern und sieht sich in der historischen Linie des legendären PPG Wave.

Der Anschaffungspreis ist hier definitiv die absolute Spitzenklasse. Aber wer es sich leisten kann und möchte, wird mit einer flexiblen Soundengine und edlem Sound belohnt, der ein breites Spektrum von Retrodigital bis hin zu modern abdeckt. Hinzu kommen vierfache Multitimbralität, bis zu 24 Stimmen und ein einfach zu bedienender Sequencer für eigene Ideenskizzen.

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dreadbox Artemis Test auf einen Blick

• Analoger Polysynth mit 6 Stimmen
• Hervorragender Sound mit dreadbox-Charakter
• Umfangreiche Effektsektion von Sinevibes
• Robustes Desktopgehäuse mit direktem Zugriff auf alle relevanten Parameter
• MPE-fähig

Erster Eindruck – dreadbox Artemis

Gut verarbeitet im soliden Metallgehäuse – man kennt es bereits von dreadbox und auch der Artemis steht anderen Geräten in dieser Hinsicht in nichts nach. Die Potis haben ebenso wie die Fader einen angenehmen Widerstand, der sich wertig anfühlt, und auch nach Jahren sollten die Bedienelemente noch zuverlässig arbeiten. Das Display lässt sich auch bei starkem Lichteinfall gut ablesen. Allerdings wird die unterste Zeile gerne mal vom Gehäuse verdeckt, wenn man nicht direkt von oben auf den Synth guckt.

Neben dem Stereo-Ausgang auf der Rückseite gibt es noch einen Kopfhöreranschluss, sowie MIDI-Duo und eine USB-Buchse. Auf einen Audio-Eingang hat dreadbox beim Artemis verzichtet. Das ist schade, denn von den guten Effekten und Filtern hätten auch andere Geräte im Studio profitiert.

Oszillatoren

Der Artemis verfügt über zwei Oszillatoren, plus Suboszillator und Noise. Falls ihr schon einmal einen Typhon oder Murmux vor euch hattet, kennt ihr das Prinzip der überblendbaren Schwingungsformen. Beim Artemis ist es so gelöst, dass ihr in einem recht großzügigen Drehkreis für beide Oszillatoren gleichzeitig die Schwingungsform bestimmt.

Das ist in der Praxis zwar intuitiv gelöst, bringt aber auch ein paar Nachteile mit sich. VCO1 auf Sägezahn und VCO2 auf Pulse zu stellen ist so zum Beispiel nicht möglich. Umgekehrt wiederum geht es, allerdings spielt das spätestens dann eine Rolle, wenn ihr Sync oder FM fürs Sounddesign nutzen wollt.

Andererseits wird bei der VCO-FM auch das Signal des Suboszillators (oder Noise) berücksichtigt, wodurch ihr hier etwas mehr Spielraum habt. Aber auch hier hätte ich mir gewünscht, Noise und Suboszillator gleichzeitig abgreifen zu können und nicht alternativ hinzuzumischen. Das gleiche gilt auch für die Lautstärke der Oszillatoren, die über einen Regler (links = VCO 1 100%, Mitte = 50/50, rechts = VCO 2 100%) bestimmt wird.

Dadurch fehlt die Möglichkeit, die VCOs komplett zu deaktivieren. Wenn man also nur das Rauschen filtern möchte, oder Sinusleads mit der Selbstoszillation des Filters kreieren will, muss man die Pulswelle wählen und die Pulsweite extrem schmal setzen. Das wiederum wirkt sich aber auf die Möglichkeiten der Filter-FM aus.

Klanglich können die VCOs des Artemis hingegen voll überzeugen: Ein bauchiges Rechteck, das durchaus Roland-esque Züge annimmt, kräftige Sägezähne und eine fette PWM bilden hier eine ausgezeichnete Basis für die weitere Bearbeitung durch die Filter.

Filter

Artemis verfügt über ein Hochpass- und ein Tiefpassfilter, die seriell arbeiten. Die Flankensteilheit des Tiefpassfilters lässt sich zwischen 12 und 24dB umschalten, die Eckfrequenz in drei Stufen an die Tonhöhe koppeln (inaktiv, 50% und 100%). Damit ist es auch möglich, das Tiefpassfilter bei Selbstoszillation als Sinusoszillator zu nutzen.

Wie schon bei den anderen dreadbox-Synths zeichnet sich das Filter im Artemis durch einen cremigen Vintage-Sound aus und kann dabei trotzdem kräftig genug zupacken. Wer es etwas heftiger möchte, kann das Filter in mehreren Stufen in die Sättigung fahren. Hier hätte ich mir zwar gewünscht, die Dosierung feiner über eine dedizierte Lautstärkereglung der VCOs vorzunehmen. Aber auch so ist das ein akzeptabler Kompromiss – die Ergebnisse können sich hören lassen.

Modulationsmöglichkeiten

Für Automatisierungen gibt es im Artemis zwei LFOs und zwei Envelopes, sowie übers Menü die meisten gängigen MIDI-Controller wie Aftertouch, Velocity, Modwheel etc. Erwähnenswert ist der vorhandene MPE-Support, was sich glücklicherweise bei immer mehr Synths durchsetzt. Auf speziellere Modulationsquellen wie Rauschen, Komparatoren, oder eine freie Nutzung der ADSR-Hüllkurven muss man zu diesem Zeitpunkt noch verzichten.

Die Geschwindigkeiten der beiden LFOs lassen sich zwar an die MIDI-Clock koppeln, reichen im Freilauf aber nicht bis in den hörbaren Bereich. An Wellenformen gibt es hier alle Standards aber auch einen Envelope-Modus. Mit diesem lässt sich die Beschränkung der negativen Hüllkurven beim Lowpass umgehen. Allerdings ist man momentan noch auf die vorgegebenen Routings limitiert. Die sind aber bei genauer Betrachtung schon sehr umfangreich und decken viele Anwedungsszenarien ab, wenn man um die Ecke denkt.

Die beiden Hüllkurven folgen dem ADSR-Standard und sind ausreichend schnell für Bässe und Percussion, sowie langsam genug für Pads. Ich bin ein großer Fan von loopbaren Envelopes und würde mir diese Funktion auch in einem zukünftigen Update wünschen. Vielleicht geht da noch etwas.

Derzeit fehlt mir zudem noch die Möglichkeit, die Filter umfangreicher mit Modulationsquellen zu steuern. Vor allem vermisse ich, die Eckfrequenz des Hochpassfilters oder die LFO-Rate an die Tonhöhe zu koppeln, sowie eine negative Hüllkurvensteuerung der Filter. Viele der Funktionen werden auf Nachfrage bei dreadbox wohl aber in zukünftigen Updates nachgereicht.

Sinevibes-Effekte: Ein echtes Highlight des dreadbox Artemis

Integrierte Effekte bei Analogsynths sind immer wieder eine Glaubensfrage. Ich gehöre ganz klar zum Team „Pro-Effekte“. Denn wenn die Effekte gut sind – und evtl. noch moduliert werden können – bilden sie einen integralen Bestandteil der Klangerzeugung. Bei zeitgenössischer elektronischer Musik kommen ohnehin Effekte zum Einsatz, warum diese also nicht gleich perfekt auf den Synth abgestimmt mitliefern?

Für die Effektabteilung im dreadbox Artemis wurde wieder der Deveolper „Sinevibes“ an Bord geholt. Er steuerte bereits die guten Effekte im Typhon bei und hat auch beim Artemis wieder abgeliefert.

Insgesamt vier Effektslots stehen hier bereit: Overdrive (mit Shapern, Lofi etc), Modulation (Chorus, Flanger, Phaser), Delay (Tape, BBD, digital), und Reverb (Small, Large, Grain, Shimmer). Die Effekte klingen durch die Bank gut bis sehr gut, sollten aber vorsichtig dosiert sein, weil sie sonst den guten Grundsound stark überlagern. Bei richtigen Levels fügen sich die Effekte aber zu einer perfekten Melange mit dem Grundklang zusammen. So eine Harmonie sieht man selten bei internen Effekten.

Bei der großen Auswahl waren für mich lediglich ein paar der Shaper-Algorithmen nicht auf Höhe der restlichen Qualität, da mir die Ergebnisse etwas zu harsch bzw. fuzzy klangen. Auch das Shimmer-Reverb fand ich bei manchen externen Units etwas überzeugender, aber das ist sicherlich Geschmackssache. Schlecht klingt es definitiv nicht.

Alternativen zum dreadbox Artemis

Wer polyphonen dreadbox-Sound sucht, könnte mit dem dreadbox Nymphes Geld sparen, verzichtet dabei aber auch auf den deutlich direkteren Zugang, die guten Effekte und erweiterten Modulationsmöglichkeiten. Für mich kommt daher zurzeit vor allem eine Alternative infrage.

Novation Peak vs. dreadbox Artemis

Der Novation Peak kostet zwar knapp 200 € mehr, besitzt aber eine deutlich umfangreichere Modulationsabteilung und ebenfalls sehr gute Effekte. So eine Flexibilität will aber auch bedient werden und die Möglichkeiten im Peak könnten einige User auch überfordern.

Die Oszillatoren sind im Peak zudem digital ausgeführt und der Gesamtsound etwas cleaner. Beide Synths ergänzen sich vom Charakter aber und letztlich entscheidet hier der persönliche Geschmack.

dreadbox Artemis Test: Fazit

Mit dem dreadbox Artemis erscheint ein weiterer Polysynth auf dem Markt, der soliden Analogsound mit hervorragenden Effekten kombiniert. Und trotz des mittlerweilen stark umworbenen Markts liefert dreadbox, mit genug Eigenständigkeit im Sound und vor allem mit einer hervorragenden Bedienung, genügend Argumente, bestehendes Equipment zu ersetzen, oder den Fuhrpark entsprechend zu erweitern.

Zwar fehlen dem Artemis zu diesem Zeitpunkt noch umfangreiche Modulationsroutings. Aber ich bin mir sicher, dass dreadbox hier einerseits nachliefert, und die meisten User andererseits mit dem schon umfangreichen Angebot an Optionen sehr gut zurecht kommen dürften.

8.8 TOTAL SCORE

dreadbox Artemis

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Sound 10

Features 8

Bedienung 10

Preis/Leistung 7

PROS

• Analogsound mit Charakter und Sweetspots
• Hervorragende Effektabteilung
• Intuitive Bedienung

CONS

• Modulationsmatrix könnte flexibler sein

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Ein semi-modularer Synthesizer ist ein perfekter Einstieg in die Klangsynthese. Aber auch in umfangreichen Studiosetups kann die Kombination aus Flexibilität bei gleichzeitig teilweise vorab definiertem Signalfluss eine echte Bereicherung sein. Worauf man bei einem semimodularen Synth achten sollte und welche Modelle zurzeit empfehlenswert sind, zeigt dieser Artikel.

Was ist ein semimodularer Synthesizer überhaupt?

Ein semimodular Synthesizer bewegt sich konzeptionell zwischen einem geschlossenen Konzept wie etwa einem Minimoog und einem komplett offenen Modularsystem, bei dem man erst Patchkabel ziehen muss, um überhaupt einen Klang zu erhalten.

Ein semimodularer Synth hat den Vorteil, dass man direkt Töne aus dem Instrument bekommt, ohne ein Patchkabel zu ziehen. Dadurch eignen sich diese besonders für Einsteiger, die vor ihren ersten modularen Gehversuchen stehen. Demgegenüber hat das Modularsystem wiederum den klaren Vorteil, dass man einzelne Elemente wie Filter, Oszillatoren etc. völlig frei zusammenstellen kann.

Die besten semimodularen Synthesizer

Wer nun vor der Anschaffung eines semimodularen Synths steht, sollte darauf achten, dass dieser über ausreichend Patchbuchsen verfügt. Sind lediglich ein paar CV Ein- und Ausgänge für Pitch, Gate oder Filter vorhanden, kann man noch nicht von einem semimodularen Konzept sprechen.

Ebenfalls sollte die Klangerzeugung nicht zu spartanisch ausgestattet sein. Ansonsten stößt man schnell an die Grenzen. Die folgenden Empfehlungen sind nach dem Anschaffungspreis sortiert und liefern genug Features für einen spannenden Einstieg. Wie immer handelt es sich hierbei um meine persönlichen Favoriten der letzten Jahre. Der Markt wächst ständig und ebenso wird auch dieser Artikel laufend aktualisiert. Wenn ihr noch spannende Empfehlungen habt, hinterlasst gerne einen Kommentar.

Behringer Crave: Semimodularer Synthesizer zum Budgetkurs

Perfekt für Einsteiger mit geringem Budget: Der Behringer Crave vereint guten Klang mit einer flexiblen Klangerzeugung bei überschaubaren Kosten. Der gut verarbeitete semimodulare Synthesizer verfügt über 32 Patchbuchsen, die sich über 18 Eingänge und 14 Ausgänge verteilen. Damit dürften die ersten Gehversuche mit modularen Konzepte gut gelingen.

Falls ihr vorhabt, den Crave live einzusetzen, hilft die Möglichkeit eigene Sequenzen mit bis zu 32 Steps vorzubereiten und im Speicher abzulegen. Zwar gestaltet sich die Programmierung des Behringer Crave Sequencers anfangs etwas sperrig. Aber Funktionen wie Accent, Slide und Ratcheting entschädigen schnell für den umständlichen Workflow.

Für die Klangerzeugung im Crave steht ein CEM3340 VCO zur Verfügung, dessen SAW oder Pulse-Schwingung (letzterer mit PWM) durch ein kräftig zupackendes 24dB-Ladder-Filter geschickt wird. Oder bei Bedarf am Filter vorbei, denn schließlich handelt es sich hierbei ja um einen semimodularen Synth!

Dreadbox Erebus Reissue: der Kompakte

Etwas weniger Patchbuchsen als der Crave, dafür aber mehr Komponenten bei der Klanggestaltung bietet der Dreadbox Erebus Reissue. Der semimodulare Synthesizer hat zwar nur zehn CV-Eingänge und sechs Ausgänge, bringt mit seinen zwei Oszillatoren und dem sehr musikalisch klingenden Filter ordentlich Schub mit für Bass-Sounds, Leads und experimentelle Klänge.

Fortgeschrittenes Sounddesign ist mit dem Erebus Reissue ebenfalls möglich. Denn nicht nur lassen sich die VCOs synchronisieren, die LFO-Frequenz reicht bis weit in den hörbaren Bereich, sodass damit auch Vocal-artige Patches, Percussion und FM-Texturen drin sind.

Bei Bedarf kann man zudem einen Duo-Mode aktivieren und den Erebus Reissue ohne zusätzliches Patchen 2-fach parafon spielen. Abgerundet wird die Ausstattung noch durch ein analoges BBD-Delay, dessen Frequenz sich zudem per CV-In steuern lässt.

Arturia Minibrute 2 und 2S: Semimodularer Synth mit eigenständigem Sound

Die Minibrute-2-Serie von Arturia ist nach wie vor ein geniales Gesamtpaket, wenn man einen semimodularen Synthesizer sucht, der sich auch ohne externes Equipment steuern lässt. Für eigene Melodien oder Automationen hält der Synth eine (Minibrute 2) bzw. drei (Minibrute 2S) Sequencerspuren bereit.

Ein flexibler Brute-Oszillator mit frei mischbaren Schwingungsformen und Suboszillatoren, dazu noch ein zweiter VCO und ein flexibles Multimodefilter bilden hier die Basis. Hinzu kommen noch Noise, Sync und Ringmodulation. Herausragend sind auch die loopbaren Hüllkurven, die mit den zwei LFOs ein ideales Paket für rhythmische Sounds aller Art bilden.

Zwar ist der eigenwillig aggressive Sound der Mischung aus Brute-Oszillator und Steiner-Parker-Filter nicht jedermanns Sache. Das liegt aber auch daran, dass viele User das VCO-Signal immer zu laut in die Filtersektion schicken. (Deutlich) Weniger ist hier mehr und dann gelingen auch weiche Sounds auf einmal problemlos.

Durch diese klangliche Varianz sind in Verbindung mit der gut ausgestatteten Patch-Matrix aber auch eine Vielzahl an Klängen möglich; von knallharten Bässen und Leads bis hin zu experimentellen Texturen und Drones.

Behringer 2600: Inspiriert vom ARP 2600

Auf den Spuren eines Klassikers der 1970er Jahre wandelt der 2600 von Behringer. Wie seine historische Vorlage von ARP, ist der Behringer 2600 ein semimodularer Synth. Der bedienfreundliche Synth bietet etliche Fader, ganze 83 Patchbuchsen zur kreativen Klangfindung und in der grauen und blauen Spezialeditionen sogar einen echten Federhall.

Insgesamt 3 VCOs mit Sync und RM, sowie Noise können hier von einem Lowpass weiter geformt werden. Dessen Charakteristik lässt sich zwischen Transistor(Moog)-Filter und Arp-Variante umschalten.

Zwar gibt es hier weder Arpeggiator noch Sequencer, dafür aber zahlreiche Modulationsquellen und Funktionsgeneratoren. Auch der Klang weiß zu überzeugen und so ist der Behringer 2600 ein solider Allrounder für professionelle Anwendungen und ambitionierte Einsteiger.

neutral labs Elmyra 2: semimodularer Synthesizer für Drones und mehr

Mit seinem Fokus auf Drones weicht der Neutral Labs Elmyra 2 zwar ein gutes Stück von den anderen Synths dieser Liste ab. Trotzdem ist er hier aufgeführt, denn das außergewöhnliche Konzept mit dem LoFi-Sound ist vielleicht genau das fehlende Teil im Studio.

Beim Elmyra 2 wird der Sound von bis zu vier digitalen Oszillatoren erzeugt, die in unterschiedlichen Modi verschaltet werden können. Gespielt wird der Synth entweder über die vier Touch-Plates auf der Oberfläche oder bis zu vierfach paraphon per CV/Gate.

Für die weitere Klangbearbeitung verfügt Elmyra 2 über vier unterschiedliche Filter, ein Reverb, sowie ein Delay. Ein böse klingender „Ouch-Effekt“ kombiniert Distortion, Waveshaper und Filter. Die Effektreihenfolge kann mit kleinen Steckkarten variiert werden.

Elmyra 2 ist ein großartiger semimodularer Synth mit viel LoFi-Charakter, der sich übrigens auch problemlos in ein Eurorack-Modularsystem einbauen lässt.

Neutral Labs Elmyra 2 gibt es hier.

intellijel Cascadia: Eigentlich schon ein Modularsystem

Den Abschluss dieser Liste macht der semimodulare Cascadia von intellijel. Abgesehen davon, dass man hier die Module nicht austauschen kann, handelt es sich hierbei fast schon um ein kleines bis mittelgroßes Modularsystem.

Trotz kompakter Größe beherbergt Cascadia etliche Komponenten fürs Sounddesign und vereint dabei Elemente der klassischen subtraktiven Synthese, dazu LPG und Waveshaper und analoge FM (TZFM, exponential und linear). Was mich neben dem beeindruckenden Funktionsumfang aber am meisten überzeugt, ist der durchdachte Workflow.

Die interne Vorverdrahtung ist hier sehr logisch aufgebaut und spart dadurch etliche Patchkabel. So lassen sich selbst bei minimalem Kabeleinsatz extrem komplexe Patches bauen.

Auch Funktionen wie Tap-In für die interne Clock oder Insert-Wege für externe Effekte zeigen, dass sich hier jemand wirklich Gedanken gemacht hat. Intellijel Cascadia ist nicht günstig, aber sein Geld auf jeden Fall wert. Für eine ähnliche Ausstattung müsste man anderswo deutlich drauflegen.

Fazit: Die besten semimodularen Synths

In der mittlerweile riesigen Auswahl an guten semimodularen Synths den richtigen Kandidaten für sich zu finden, ist nicht einfach. Wenn es das Budget zulässt, rate ich zum Cascadia, dessen riesiger Funktionsumfang sich durch einen klaren Workflow schnell begreifen lässt. Etliche Möglichkeiten zum Sounddesign versprechen langfristig Spaß auf kompaktem Raum.

Einsteigern empfehle ich entweder den Behringer Crave, oder den Erebus V3 Reissue. Letzterer klingt eigentlich immer gut, selbst in extremen Einstellungen, wodurch sich hier schnell ein Erfolgsfaktor einstellt. Der Behringer Crave ist im Vergleich zwar nicht ganz so ein Sweet-Spot-Synth, bietet aber zum attraktiven Preis einen guten Einsteig ins Thema semimodulare Synthesizer. Damit ist er ideal, um einfach mal zu gucken, ob euch das Strippenziehen überhaupt Spaß macht.

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Polyend Dreadbox Medusa: Zu viel Charakter?

Mittlerweile nur noch gebraucht zu kaufen, könnte sich der Medusa in Zukunft zu einem Sammlerobjekt entwickeln. Denn der Synthesizer, der aus einer Kooperation von Dreadbox und Polyend hervorging, bietet eine Menge spannender Features und einen recht eigenwilligen Klang.

Und wahrscheinlich war es auch der charaktervolle Sound, durch den sich der Medusa nie so richtig durchsetzen konnte. Dieser ist eher auf der nasalen LoFi-Seite, kann aber durchaus überzeugende Leads, Bässe und Drones produzieren. Allerdings benötigt es einiges an Zeit und Erfahrung mit dem Synth, um die Sweetspots direkt anzusteuern.

Womöglich hat man hier aber auch den voluminösen Dreadbox-Sound erwartet, erweitert um das Sequencer-Know-How aus dem Hause Polyend. Letzteres ist definitiv gegeben, denn der Sequencer bietet einige Tricks, die man woanders sucht. Hervorzuheben ist beim Medusa auch die Möglichkeit, jedem Pad einen Akkord, sowie komplett unterschiedliche Parameter-Settings mitzugeben.

Letztlich schaffte es aber leider auch das 4.0er Firmware-Update nicht, den Medusa zu retten. Und das, obwohl der Synth hiermit zusätzlich noch einen sechsstimmigen 3-OP FM-Modus bietet. Daher kann ich nur empfehlen, den Synth eine Chance zu geben. Diese sollte dann auch beinhalten, sich mal intensiv mit dem Synth auseinanderzusetzen.

Novation Circuit Mono Station: Die ungeliebte Bass Station III?

Ebenso wie der Medusa, konnte sich auch die Circuit Mono Station aus dem Hause Novation nie so richtig durchsetzen. Hier wird womöglich nicht der Sound ausschlaggebend gewesen sein, denn liefert bei dem analogen Synth recht schnell brauchbare Ergebnisse.

Vielmehr dürfte die konzeptionelle Nähe zur Bass Station II eine Rolle gespielt haben. Da die Feature-Liste sich an vielen Stellen mit der Ausstattung der Bass Station II deckt, war es unklar, warum man bei Markteinführung für einen recht ähnlichen Ansatz mehr bezahlen sollte.

Trotz des ersten Eindrucks handelt es sich bei der Circuit Mono Station um einen eigenständigen Synth, der auch neben einer Bass Station II durchaus seine Berechtigung hat. Zu seinen Stärken gehören der Duophonie-Modus, der gerade bei Ringmodulation und Sync spannend wird, sowie ein umfangreicher Sequencer. Mit dem 64-Step-Sequencer sind selbst Paramater-Locks möglich, und man kann die Circuit Mono Station auch dafür einsetzen, weiteres Equipment per CV/Gate oder MIDI zu steuern.

Insgesamt also ein echt gutes Gesamtpaket, das gegen Ende für rund 300 € im Sonderdeal rausgehauen wurde. Wer noch auf der Suche nach einem guten Synthesizer für Bass und Leads ist, sollte sich hier mal auf dem Gebrauchtmarkt umsehen.

IK Multimedia UNO Synth Pro: Massive Features zum Budget-Preis

Um den UNO Synth Pro haben viele einen großen Bogen gemacht: Die ersten Berichte über zahlreiche Bugs, meine Erfahrungen mit dem normalen UNO Synth und nicht zuletzt das sperrige Design erzeugten nicht einmal ein müdes Achselzucken.

Spätestens aber mit der letzten Preisreduzierung liefert der UNO Synth Pro ein echt attraktives Gesamtpaket: Etliche Features treffen hier auf gute Verarbeitungsqualität (zumindest kann ich das für die Tastenvariante bestätigen), und einen überzeugenden Sound.

Klanglich bewegt sich der UNO Synth Pro irgendwo zwischen Moog und Roland, wobei er durchaus seinen eigenen Charakter besitzt: Nicht zu aufdringlich, nicht zu aggressiv, aber dennoch präsent genug, um im Mix nicht unterzugehen.

Dank der flexiblen Modulationsmatrix, drei Oszillatoren, zwei Filtern, sowie Arpeggiator und Sequencer kann man mit dem UNO Synth Pro einiges anstellen. Man sollte sich nur nicht gleich durch die Bedienung über das Matrixfeld abschrecken lassen. Denn für rund 600 € in der Tastaturvariante, bzw. 350 € als Desktopversion liefert der UNO Synth Pro ein umfangreich ausgestattes Gesamtpaket.

Korg opsix: Weit mehr als nur FM

Kommen wir zum opsix (Test: Korg opsix). Bei dem FM-Synth stand weder die Ausstattung noch der Klang in der Kritik. Eher wurde der opsix kaum wahrgenommen. Vielleicht lag es an der langen Zeit zwischen Ankündigung und Auslieferung, aber er war dann irgendwann einfach da und schlug keine großen Wellen. Und das ist schade, denn mit dem opsix hat Korg einen echten Allrounder im Angebot, der weit mehr kann als nur traditionelle FM.

Einerseits überzeugt der opsix durch eine umfangreiche Ausstattung: Hier trifft 6 OP-FM, die zudem völlig frei verknüpft werden können, auf eine umfangreiche subtraktive Abteilung mit mehreren Filtern. Dazu gibt es zahlreiche Modulationsquellen und -Ziele, Sequencer und Arpeggiator, sowie eine gut klingende Effektabteilung.

Dass sich die komplexe Klangerzeugung über die durchdachte Oberfläche auch noch richtig gut bedienen lässt, steht ebenfalls auf der Pro-Liste. Klanglich ist der opsix eher auf der HiFi-Seite. Nicht ganz so dumpf-melancholisch wie der Digitone und weit weg vom rohen Klang eines Twisted Electrons MEGAfm. Für mich ist er trotzdem ein wunderbarer Synth, den man auf jeden Fall einmal ausprobieren sollte.

Roland SH-01a Boutique: Polyphoner Analogsound, versteckt als Clone

Zwar ist der Roland SH-01a bereits ein sehr guter Clone des populären Roland SH-101. Viele User wünschten sich allerdings eine vollanaloge Replik des SH-101, die später dann auch von Behringer ins Rennen geschickt wurde. Dadurch hatte der SH-01a einen nicht ganz so einfachen Start.

Ganz unabhängig davon, dass Roland meiner Meinung nach mit der Simulation ein gutes Stück näher am Original ist als Behringer, wird allerdings ein entscheidender Pluspunkt häufig vergessen: Beim SH-01a handelt es sich gleichzeitig um einen echt gut klingenden vierstimmigen Synthesizer. Damit ist der SH-01a auch prädestiniert für analog klingende Flächen und Drones. Zusätzlich stehen auch fürs Sounddesign weitere Features bereit wie BPM-synchrone LFOs, die sich bei Bedarf bis in hörbare Frequenzbereiche fahren lassen und mehr Schwingungsformen bieten.

Für mich ist der SH-01a daher definitiv unterbewertet und fast ein Must-Have für alle Eleltronikmusikproduzenten, die Spaß an Hardware haben.

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Bei „Pantheon“ wurden die Sounddesign-Möglichkeiten des Nymphes intensiv genutzt. So entstanden warme Flächen ebenso wie melancholische Leads für Melodic Techno, durchsetzungsfähige Bässe und kurze Arpeggiator-Staccatos. Pads und Leads mit BPM-synchronen LFO-Modulationen fügen sich schnell in bestehende Produktionen und Live-Sets ein. Damit man die Presets auch expressiv spielen kann, finden sich umfangreiche Routings auf Modulationsrad, Aftertouch und Velocity.

Inhalt: Dreadbox Nymphes Pantheon Soundpack

• Pads: 19
• Bass: 10
• Lead: 20

Falls ihr euch für die Dreadbox Nymphes Presets interessiert, könnt ihr euch das Pack hier kaufen.

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Dreadbox Nymphes Test: Erster Eindruck und Verarbeitung

Der dreadbox Nymphes überrascht zunächst einmal durch sein wirklich kompaktes Format: Der Synth ist nur etwas breiter als der dreadbox Typhon, dafür mit knapp 2 Zentimeter Höhe aber ein gutes Stück flacher. Damit dürfte er problemlos in den Rucksack passen, wenn man mal wieder unterwegs ist. Die Portabilität wird noch dadurch unterstrichen, dass der Nymphes über USB nicht nur Daten mit einem Computer austauscht, sondern wie schon der Typhon darüber auch seine Energie bezieht.

Auf der Rückseite befinden sich sämtliche Anschlüsse. Wobei „sämtlich“ hier eher ein Euphemismus ist. Denn hier gibt es nur eine absolute Minimalausstattung. Neben dem USB-Port finden sich lediglich ein MIDI-In (über 3,5 mm Klinkenadapter), sowie Ausgänge für Kopfhörer (3,5 mm Stereo) und ein Mono-Line-Out.

Das Panel beherbergt insgesamt vierzehn Fader, drei Taster, sowie einen Wahlschalter für das Menü und einen Lautstärkeregler. Die Fader bieten allesamt einen angenehmen Widerstand und ausreichend Laufweite für gezieltes Sounddesign. Überhaupt wirkt der Nymphes gut verarbeitet und sollte mit seinem Metallgehäuse auch einem anspruchsvolleren Dauereinsatz gewachsen sein.

Klangerzeugung

Der dreadbox Nymphes ist auf den ersten Blick recht simpel aufgebaut: Ein Oszillator generiert stufenlos überblendbar die Schwingungsformen Dreieck, Pulse (inklusive PWM) und Sägezahn. In der Mixerebene kann man dann noch anteilig einen Rechteck-Suboszillator, sowie weißes Rauschen hinzufügen.

Filter

Anschließend geht das Signal in ein 24dB-LP-Filter mit Resonanz, die bis in die Selbstoszillation reicht. Zusätzlich dünnt ein stufenlos einstellbares Hochpassfilter den Tieftonanteil aus, was besonders bei Pads und Arpeggiator-Leads hilfreich sein kann. Denn das Filter des Nymphes packt ordentlich zu und erzeugt zusammen mit der kraftvollen Oszillatorebene ziemlichen Tiefenschub. Im Bassbereich gibt es mit zunehmender Resonanz einen Lautstärkeverlust, der aber nicht so stark wirkt, wie beispielsweise bei der klassischen Moog-Kaskade.

Modulationsgeneratoren

Um Bewegung in den Sound zu bringen, verfügt dreadbox Nymphes über je eine ADSR-Hüllkurve für VCA und Filter / Pitch, sowie zwei LFOs. Zusätzlich kann man nahezu alle Parameter über Velocity, Modulationsrad und Aftertouch steuern.

Envelopes

Die Hüllkurvenintensität wird per Schieberegler eingestellt. Insgesamt bieten die Hüllkurven einen umfangreichen Regelweg, wobei ich mir eine etwas längere Decay-Zeit gewünscht hätte. Die scheint mir eher noch für Bass- und Leads optimiert zu sein. Richtig lange Sweeps sind damit nicht möglich, was bei einem Polysynth schade ist.

Bei sehr kurz eingestellter Attack-Zeit erzeugt die Hüllkurve am Anfang einen knackenden, allerdings musikalisch nicht besonders gut nutzbaren Impuls. Laut dreadbox ist das Problem bereits bekannt und man arbeitet wohl an einem Bugfix. Nach dem hervorragenden Support beim Typhon rechne ich hier kurzfristig mit einer Lösung.

LFOs

Wie bereits erwähnt, kommen im Nymphes zwei LFOs zum Einsatz: LFO1 wirkt immer global und ist fest mit der Tonhöhe oder der Cutofffrequenz verdrahtet. LFO2 steht pro Stimme zur Verfügung und lässt sich über die Modulationsmatrix beliebigen Parametern zuweisen. Dazu drückt man auf den Menütaster, stellt den Preset-Drehschalter auf „2“ und kann dann beliebige Regler bewegen. Der Bewegungsradius bestimmt dabei die Intensität. So kann man im Handumdrehen mehrere Parameter zuweisen, inklusive den meisten Parametern, die sich hinter der Shift-Taste verstecken.

An sich finde ich die Zuweisung recht gut gelöst. Allerdings wird es spätestens dann nervig, wenn man einstellt, ob die LFOs BPM-synchron, frei, langsam oder schnell schwingen sollen. Gleiches gilt für die Kopplung der LFO-Frequenz an die Tonhöhe oder den Note-On-Reset. Das ist Meckern auf hohem Niveau, denn alleine den Umstand, dass diese Parameter zur Verfügung stehen, finde ich großartig.

Die LFOs schwingen im „Fast-Modus“ bis in den hörbaren Bereich. Koppelt man die LFO-Frequenz dann noch an die Tonhöhe, erzeugt man recht aggressive und metallische Sounds. Beide LFOs bieten übrigens die Schwingungsformen Dreieck, Sägezahn (up/down), Pulse, sowie Random.

Selbst wenn die Modulationsvielfalt für das kleine Format beeindruckend ist, hätte ich mir auch negative Zuweisungen gewünscht. Denn Modulationen werden immer nur zum Ausgangswert addiert. So ist es zum Beispiel nicht möglich, ein Filter mit Aftertouch zu schließen. Vielleicht legt dreadbox das in Zukunft per OS Update nach.

Preset-Management und Workflow

Nymphes besitzt jeweils 49 Speicherplätze für User- und Facory-Presets. Das ist nicht besonders viel, aber für viele Szenarien dann gerade so ausreichend.

Allerdings erscheint mir die Preset-Auswahl unnötig umständlich: Drücken des Load-Tasters, dann wird per Shift+Load der Drehregler auf die Bank A-G bewegt um letztlich mit losgelassen Shift-Taster einen von 7 Presetplätzen anzuwählen. Soweit noch einigermaßen nachvollziehbar.

Möchte man nun aber zwischen „User- und Factory-Inhalt“ switchen, so drückt man im letzten Schritt entweder kurz auf Load für die User-Plätze. Oder man hält Load gedrückt, bis die LED des Tasters schnell blinkt. Dann würde die Factory-Bank angesteuert. Up-/Down-Taster, um schnell mal durch die Presets zu scrollen, gibt es übrigens nicht.

Das interne Reverb

Neben der analogen Klangerzeugung gibt es im dreadbox Nymphes noch ein digitales Reverb. Hierbei handelt es sich eher um einen experimentelleren Vertreter der Gattung. Wer natürliche Räume sucht, kommt um ein externes Reverb nicht herum.

Trotzdem ist das Reverb interessant und mit seinem metallischen Klang prädestiniert für industrielle Drones und scheppernde Lead-Sounds. Allerdings muss man hier mit der Dosis haushalten, denn der charakterstarke mittige Sound kann im Mix schnell zu dominant sein.

Nymphes: Ein moderner Roland Juno?

Rein von der Ausstattung her erinnert der Nymphes auf den ersten Blick an die Juno-Reihe von Roland. Um es aber gleich vorweg zu sagen: dreadbox Nymphes ist kein Roland-Juno-Clone und abgesehen von einigen Parallelen im Aufbau sind genügend Unterschiede vorhanden. Ja, Nymphes kann viele typische Roland-Juno-Sounds abdecken. Und nein, er klingt dabei nie exakt wie ein Juno.

Da wäre zum einen die erheblich umfangreichere Modulationsmatrix im Nymphes. Zum anderen fehlt dem Nymphes der charakteristische Chorus, der einen wesentlichen Teil zum Juno-Sound beiträgt. Je nach Juno-Modell muss man feststellen, dass Juno 6 und Juno 60 über noch schnellere Hüllkurven verfügen als der Nymphes. Diese sind zwar nicht schlecht. Im Vergleich mit den Roland-Junos haben diese aber nicht den markanten Punch, von dem gerade perkussive Bässen profitieren.

Fazit: Dreadbox Nymphes Test

Der auf den ersten Blick unscheinbare dreadbox Nymphes überzeugt durch einen satten Analogsound mit großem Sweet-Spot. Richtig böse wird es hier selten. Dafür kommt man aber recht schnell zum Ziel, sobald einmal die Doppelbelegungen und Shift-Befehle auswendig kennt.

Die teilweise nervige Menünavigation in Kombination mit dem nicht sehr intuitiven Presetmanagement ist allerdings auch die Achillesferse bei dem ansonsten hervorragenden Synth. Hier wäre ein Display sicherlich hilfreich gewesen, selbst in der Größe eines Medusa oder Typhon. Man gewöhnt sich allerdings nach ein paar Stunden intensiven Einsatzes daran.

Sieht man über dieses Manko hinweg, liefert dreadbox mit dem Nymphes einen großartigen Polysynth, der herrlich organisch klingt und etliche Fans finden wird. Hängt man dann noch hochwertige Reverb– oder Delay-Effektpedale an den Synth, sind stundenlange Ambient- oder Melodic-Techno-Sessions garantiert.

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Dreadbox Typhon ist bekannt für seinen fetten, durchsetzungsfähigen Sound. Dank zahlreicher Modulationsmöglichkeiten lassen sich aber auch komplexere experimentelle Patches erstellen. Zudem verfügt der Synthesizer über eine exzellente Effektsektion, die sich durch die gezielte Steuerung einzelner Parameter fest in die Sound-Engine einbinden lässt.

Das Desert Sound Pack ist daher auch eine bunte Mischung aus tiefen Bass Sounds, Melodic Techno Leads, wie man sie aus Afterlife Releases kennt und komplexen rhythmischen Texturen. Mit insgesamt elf Pad und Sweep-Sounds zeigt diese Preset-Sammlung zudem eine Seite, die man vom Typhon nicht auf Anhieb erwartet: Organisch weiche Sounds, die sich mit Spielhilfen sehr expressiv spielen lassen. Abgerundet wird die Auswahl durch Arpeggiator- und Effektsounds.

Integration von Mod Wheel, Aftertouch und Velocity

Da wir gerade dabei sind: Gerade in Live-Situationen ist es hilfreich, wenn man mit Patches ausdrucksstark performen kann. Daher sind beim Deserts Soundtrack für den Dreadbox Typhon Mod Wheel, Aftertouch und Velocity fester Bestandteil der Preiet-Programmierung. Allerdings beschränkt sich die Zuweisung hier nicht auf langweilige Tonhöhenmodulation, sondern wurde gezielt auf die klanglichen Eigenschaften und den Einsatz der Presets hin optimiert.

Desert Sound Pack enthält 64 Dreadbox Typhon Presets

• Bass: 15
• Lead: 19
• Pad & Sweep: 11
• Arp: 7
• FX & Drone:11
• Bell: 1
• 64 Sequenzen

Falls euch dieses Soundset interessiert, könnt ihr es hier kaufen:
https://limbicbits.com/dreadbox-typhon-patches-for-techno-and-ambient-desert-sound-pack/

Installation der Dreadbox Typhon Presets

Die Installation des Sound Packs erfolgt über den Preset-Manager von dreadbox, den man sich hier herunterladen kann. Nachdem ihr den Typhon angeschlossen und das Programm gestartet habt, klickt ihr auf Import und navigiert zu dem Ordner, in dem das heruntergeladene Sound Pack liegt.

Nun könnt ihr entweder die komplette Bank oder einzelne Patches per Drag & Drop in den Bereich „Working Directory“ ziehen, in den die Sounds am Ende auch auf eurem Typhon liegen sollen. Wollt ihr die Bank also im Ordner „D“ ablegen, müsst ihr sie vom „Import“-Bereich in die Bank D des „Working“-Bereichs ziehen.

Schließlich bestätigt ihr den Transfer mit „SEND“ und die Presets werden an euren Synth übertragen. WICHTIG: Die vorhandenen Presets werden bei dieser Aktion überschrieben. Macht vorher also auf jeden Fall ein Backup.

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Der Hybridsynth Medusa entstand aus einer Kooperation zwischen dreadbox und Polyend. Zwei Firmen, die für sehr gut klingende Synthesizer und außergewöhnliche Konzepte bekannt sind. So vereint der Medusa eine umfangreiche Klangerzeugung mit einem MPE-fähigen Controller inklusive ausgefuchstem Sequencer. Zusätzlich verfügt der Synth über einen sehr markanten Klang mit hohem Wiedererkennungswert. Man könnte ihn irgendwo zwischen schmutzig roh und melancholisch retro einordnen.

Das spiegelt sich auch in dem Perseus Sound Pack wider: Die insgesamt 64 Patches bieten eine umfangreiche Auswahl an fetten Bässen, komplexen Leads und technoiden Chord-Sounds. Bei einem Synthesizer mit so einer flexiblen Soundengine wie dem Medusa dürfen experimentelle Sounds wie Drones natürlich genauso wenig fehlen wie warme Pads. Dabei wurde allerdings immer darauf geachtet, dass die Klänge musikalisch sinnvoll einsetzbar und nicht nur ein Feature-Show-Off sind.

Falls man die Musik von Boards of Canada, Tycho oder Aphex Twin mag, wird man sich über den Retrotouch vieler Patches freuen. Mitunter erinnern diese an den leiernden Sound älterer Bandaufnahmen. Fans des härteren Detroit-Techno wiederum erwarten dubbig metallene Chord-Sounds, die direkt Erinnerungen an (halblegale) Partys in verlassen Lagerhallen wecken.

Für Live-Performer und Studio-Musiker

Beim Programmieren der Sounds wurden zudem die Perfomance-Features des Medusa berücksichtigt. Da sich hinter der Grid-Matrix ein MPE-Controller versteckt, sind bei jedem Sound die Y-Achse (Modwheel) und Z-Achse (Aftertouch) zugeordnet. Ebenso stehen 42 Sequenzen bereit, um die Kreativität anzuschieben. Bei einem Großteil der Sequenzen finden sich im Grid-Modus Parameter-Locks, wenn es mal experimenteller sein darf.

Polyend Dreadbox Medusa Sound Pack „Perseus“

• Bass: 15
• Leads: 19
• Pads / Drones: 16
• Bell: 3
• Chords: 6
• Experimental: 5
• Zusätzlich gibt es 42 Sequenzen

Hier kan man die Polyend Medusa Patches kaufen

▶▶▶ Polyend Medusa „Perseus“ Sound Pack für Ambient, Techno und Electronica

Hier geht es zur Webseite von Polyend

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Erster Eindruck

Typhon ist gut verarbeitet: Das Metallgehäuse hinterlässt einen robusten Eindruck, die Potis bieten genau das richtige Maß an Widerstand und das Display ist selbst bei schrägeren Winkeln noch gut lesbar. Die Spannungsversorgung erfolgt ausschließlich über USB. Dreadbox setzt hier glücklicherweise auf einen Standardanschluss, sodass lästige Netzteilsuchorgien entfallen. Für das Sounddemo habe ich einfach einen USB-Verteiler verwendet, über den Computer ist das alternativ genauso gut möglich. Leider ist es derzeit noch nicht möglich, den Typhon per USB mit MIDI zu steuern. Das muss noch klassisch über die 5-Pin-MIDI-Anschlüsse geschehen. Dreadbox hat dieses Feature aber bereits angekündigt und legt eventuell sogar noch Audio-über-USB nach.

Oszillatoren und Filter

Zugegebenermaßen bin ich seit meinem Erstkontakt mit einem Erebus dreadbox-Fanboy. Da ist etwas rundes, kräftiges im Sound, das sich angenehm von anderen Synths unterscheidet. Nicht zu dominant im Mix, aber genauso wenig devot, wenn es darum geht, eine tragende Rolle in einer Produktion zu übernehmen. Oder anders formuliert: Dreadbox schafft es, den Sweetspot maximal breit auszulegen. Selbst extreme Klänge fügen sich noch gut in bestehende Produktionen ein.

Typhon setzt diese Tradition fort und schafft die klangliche Brücke zwischen Retro und modern. Fette Bässe sind ebenso möglich, wie melancholisch verträumte Leads, düstere Drones oder Effektsounds.

Die Pulswelle klingt schön bauchig (etwas, was mich schon bei anderen dreadbox-Modellen begeistert hat), der Sägezahn drückt ordentlich und mit dem Dreieck gelingen sanfte Klänge spielend einfach. Sehr gelungen fand ich die Möglichkeit, stufenlos zwischen den Mischverhältnissen und Modi der Oszillatoren überzublenden. Auch der Tuning-Regler ergibt total Sinn, wenn man erst einmal die Mechanik dahinter versteht: Langsam drehen für Finetuning, schnellere Drehungen für Halbtöne.

Die Resonanz des cremig klingenden Filters dünnt den Sound nicht aus. Dank Filter-FM und Overdrive-Algorithmen inklusive Bitcrusher in der Effektsektion kann man den weichen Sound im Handumdrehen mit Schmutz anreichern und auch extrem aggressiv werden lassen.

Step-Sequencer, LFOs und Envelopes bringen Bewegung in den Sound

Die zwei Hüllkurven für Amp und Filter sind schnell genug, ihre Charakteristik ist optimal für punchige Bässe ausgelegt. Lediglich für lang einfadende Sweeps fand ich die Attackphase nicht ganz optimal, da mir der Verlauf hierfür etwas zu linear erschien.

Weiterhin stehen drei Modulationsquellen zur Verfügung, die sich insgesamt 14 Zielen, darunter auch Parameter der Effekt-Engine zuweisen lassen. Hier hätte ich mir noch etwas mehr Flexibilität gewünscht, aber mit dem Vorhandenen kann man schon sehr gut arbeiten.

Bei den Modulationsquellen hat man die Wahl zwischen 32-Step-Sequencer, LFOs, Hüllkurven und Zufall. Die LFOs schwingen knapp in den hörbaren Bereich, wilde FM-Orgien lassen sich damit aber nicht veranstalten.

Der Step Sequencer kann ganz klassisch zur Eingabe und Wiedergabe von Noten oder alternativ als Modulationssequencer zur Steuerung von Filter Cutoff, Effekten oder anderen Parametern verwendet werden. Legt man den Sequencer zum Beispiel auf die Frequenz eines der beiden Oszillatoren, sind rudimentäre Chordprogressionen möglich – schöne Sache! Die Eingabe von Notensequenzen ist sowohl direkt über den Synth als auch über eine angeschlossene MIDI-Tastatur möglich. Dazu aktiviert man kurz den Sequencer-Modus mit Klick auf die SQNCR-Taste. Im Anschluss navigiert man mit dem ersten Fader zwischen den einzelnen Steps, die restlichen Fader übernehmen dabei die Programmierung von Noten, Velocity, Gate usw.

Interne Effektengine von Sinevibes

Viele Hersteller verzichten bei ihren Geräten auf interne Effekteinheiten und selbst zwischen den Usern entbrennt immer wieder die Diskussion, ob ein Synthesizer interne Effekte mitbringen soll, oder das den puristischen Ansatz verwässert. Ich sehe es so: Solange die internen Effekte gut sind, sollte man sie als fester Bestandteil der Klangerzeugung einbinden.

Und hier landet Dreadbox einen Volltreffer. Statt auf Eigenentwicklung zu setzen, gingen sie eine Kooperation mit Sinevibes ein. Sinevibes hat sich in den letzten Jahren einen ausgezeichneten Ruf als Effektprogrammierer für die *logue-Serie von Korg erarbeitet. Aus dieser Zusammenarbeit geht eine exzellente Effektsektion hervor, dessen Parameter sich zudem noch den internen Modulationsquellen zuweisen lassen. Eiernde VHS-Tape-Delays oder rhythmisch pumpende Reverbs sind damit kein Problem.

dreadbox Typhon Test Fazit: Typhon rollt den Markt noch einmal auf

Um ehrlich zu sein, bin ich mittlerweile sehr skeptisch, wenn Unternehmen (noch einen) Monosynth auf den Markt bringen. In vielen Fällen wird kopiert, als gäb’s kein Morgen oder es werden Mitnahme- und Wegwerfartikel produziert, die spätestens nach drei Wochen in der staubigen Ecke verschwinden.

Nicht so der Typhon von dreadbox. Gut verarbeitet überzeugt der Synthesizer mit einer hervorragend klingenden Sound-Engine, die mit ebenso guten Effekten von Sinevibes mehr als nur sinnvoll ergänzt wird. Der Preis von rund 400 € geht für das Gebotene absolut in Ordnung. Im Vergleich zu den Mitbewerbern kann sich der Synth absolut behaupten. Zudem macht er im Studio nicht nur eine gute Figur als Ergänzung, sondern ist durchaus in der Lage, die Rolle des Leitsynths im Rudel zu übernehmen.

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